Marais

Tal día como hoy de 1656 era bautizado en París el grandísimo violagambista francés Marin Marais, quien estudió junto a Lully y a Monsieur de Saint Colombe. Además, gracias a su relación con Lully pudo entrar a formar parte de la Orquesta de la Corte de Louis XIV, y fue un músico admirado. Las más grandes obras para viola da gamba compuestas son las de Marais, como ya comentábamos en la entrada acerca de Forqueray.

Hoy escucharemos las "Folías de España", variaciones para viola da gamba sobre un tema muy popular en toda Europa, la folía o folía de España, que muchos compositores utilizaron en algunas de sus obras, tales como Arcangello Corelli. Y la escucharemos, como no, en interpretación del maestro y habitual de este blog, Jordi Savall.

Petri

Tal día como hoy de hace 161 años nacía en Barmen, Confederación Germánica, Julius Richard Petri, microbiólogo alemán cuyo invento más recordado es la placa de Petri, sin la que no podríamos vivir los que se dedican a biología y tras ciencias del ámbito biosanitario o, al menos, tratamos de alcanzar ese honor.

Gracias a este invento se desarrollan cultivos bacterianos y de virus y fagos, junto con un medio de cultivo que contiene los nutrientes necesarios para aquellos microorganismos que se quiere cultivar.

Ya que las primeras placas de Petri (y aún algunas existen) eran de cristal, escuchemos una obra tristemente desconocida que utiliza este material como instrumento central. Es el "Adagio y Rondó para armónica de cristal y cuarteto", KV 617, de Wolfgang Amadeus Mozart.

100 años

Escribo la entrada número 50 de este blog en el día en el que se celebra el centenario del que quizás haya sido el escándalo recordado más sonado de la historia de la música universal: el estreno de "La Consagración de la Primavera".

Tal día como hoy de 1913, en el Teatro de los Campos Elíseos se estrenaba esta obra, en programa junto a Les Sylphides, Le Spectre de la Rose, de Weber, y las "Danzas polovtsianas", pertenecientes a "El Príncipe Igor", de Borodin; a cargo del ballet ruso de Diaghilev, con Nijinsky como coreógrafo, y Monteux como director. Parece ser que en aquel momento el público de ballet parisino se dividía en los ricos acostumbrados al ballet clásico, y los bohemios que ansiaban nuevas experiencias, aunque podían recibirlas bien o no. ese mismo día ya algún periodista que había asistido a los ensayos vaticinaba que el público podía no recibir del todo bien la obra, no obstante comenzó el espectáculo. En un principio Les Sylphides, estrenada unos años antes, estaba ya asimilada, por lo que no causó escándalo. Sin embargo, llegados a "la Consagración" parece que el escándalo comenzó en la Introducción, yendo in crescendo cuando el telón subió y los bailarines comenzaron su representación en "Augurios de primavera". Marie Rambert, asistente de Nijinsky recordaba que pronto era imposible escuchar la música, y Stravinsky en su autobiografía recuerda que, cuando el estruendo se hizo ensordecedor tuvo que dejar el auditorio para irse a ver la representación entre bambalinas. Carl van Vechten, conocido fotógrafo de aquella época en parís que tantos rostros inmortalizó, recuerda también que un hombre se emocionó tanto que empezó a repiquetearle con los puños sobre su cabeza, y tan emocionado estaba él mismo que tardó un tiempo en darse cuenta. Además, el escándalo cénit se organizó cuando los espectadores de uno y otro bando comenzaron a agredirse, según contaba el director, Monteux. A pesar de todo, la orquesta siguió interpretando la obra y, conforme fue avanzando, el panorama se calmó progresivamente hasta que, en la "Danza del Sacrificio", interpretada por la relativamente desconocida Maria Plitz, reinaba un "razonable" silencio. Al final, los bailarines hubieron de salir varias veces a saludar, así como Monteux y la orquesta y Stravinsky y Nijinsky, antes de que continuase el programa.

A pesar de todo ello, actualmente se reconoce, no solo como una de las obras cumbre de la música universal, sino como una de las obras cumbre del arte universal. La primera vez que la escuché me supuso un escándalo terrible a mí también, tanto que no puede seguir escuchando el disco. Años después, un buen amigo me dijo que escuchase la "Danza de las adolescentes", y no me disgustó, y él mismo me animó a escuchar la obra entera. En ese primer momento no caló demasiado en mí, aunque la escuché entera. Conforme la fui escuchando más veces la fui apreciando más, hasta que ahora me parece una grandiosísima obra, fruto de una genialidad inmensa. De hecho, el pasado sábado, como comenté en la entrada del domingo, la Filarmónica de Málaga interpretó esta obra y escucharla en directo ha sido una experiencia casi religiosa de la que, como me decía el otro día alguien, no podremos tener palabras jamás, puesto que lo que despierta en el interior no son conceptos expresables verbalmente, son sensaciones muchísimo más profundas, en lo más hondo del propio ser.

Hoy homenajearemos este ballet con otra obra grande en su categoría, que es "Fantasía", película de Disney de 1940, en la que combinan una estupendísima música con unas animaciones de lujo. La primera vez que vi como unían "La consagración" con la animación que la unen me pareció soberbialmente magistral. Por eso la pongo hoy aquí. La versión que se escucha es de la Orquesta de Filadelfia a las órdenes de Leopold Stokowski. Hoy tendremos en el blog la primera parte, e iré colgando las siguientes en días próximos.

Abriendo la semana

Como preludio a la semana escuchemos este de Chopin, el Preludio "Gotas de lluvia", que recuerda, gracias a sus repetidos la mayores, a repetidas gotas de lluvia.

Esta serie de preludios (el opus 28) lo escribió durante una estancia en un monasterio de Valldemossa, Mallorca. George Sand, que estuvo con él en aquel tiempo, contaba que, al volver con su hijo Maurice de Palma, con un diluvio de terribles características, encontraron a Chopin tocando el piano. contó que, mientras lo tocaba había tenido un sueño: se encontraba ahogado en un lago y sobre su pecho caían gotas de agua helada a intervalos regulares. Cuando ella le hizo ver el sonido de las gotas de agua que caían sobre el tejado el negó haberlas oído, y hasta se puso furioso porque hubiese comparado su genialidad a la simple imitación de la naturaleza. Sand no especifica qué preludio tocaba en aquel momento, pero muchos apuntan que era este, el de la Gota de Lluvia el que interpretaba el genio

Escuchamos este preludio en la interpretación de Vladimir Horowitz, cada vez me atrae más el piano, consigo que me envuelva, y esta no es para menos.

Suite semanal

Ayer fue el 13º concierto de la temporada 2012-2013 de la OFM, y en programa estuvieron las "Escenas de pájaros", de Ramón Humet; el Concierto para violín y orquesta op. 77, de Brahms; y la "Consagración de la Primavera", de Stravinsky. El solista, en este caso violinista, era Nicolaj Znaider, danés, de ascendencia israelí, interpretó de forma magistral el bello y serio concierto de Brahms, en el que la orquesta estuvo de lujo también, pero más lo estuvo en la interpretación de la "Consagración de la Primavera", en la que toda la carne de la orquesta es puesta en el asador para dejar al oyente con una serie de sentimientos interiores que aún ahora soy incapaz de reproducir verbalmente.

Por esto, escucharemos hoy una suite del compositor ruso Igor Stravinsky, la "Suite nº1 para pequeña orquesta" en sus movimientos I. Andante; II. Napolitana; III. Española; IV. Balalaika. Interpretada por la orquesta sinfónica de la CBC (Corporación canadiense de radiodifusión), bajo la dirección del propio compositor, Igor Stravinsky.

200 años

Hoy se cumple el bicentenario del gran compositor de Leipzig, Richard Wagner. Personaje controvertido en muchos aspectos, entre los que destacan la ideología o la composición operística, destacó por esta última, llevando a cabo grandes óperas de las que él mismo asumía el libretto, que requerían (y requieren) un gran derroche de personajes y escenografía. Además, sus óperas, que él mismo calificó de "dramas musicales", pueden calificarse de eso mismo, ya que difiere brutalmente de lo que hasta ahora se había compuesto, es una ruptura abismal. De hecho, como esta mañana señalaba el Martín Llade en "Todas las mañanas del Mundo", escuchar una ópera de Wagner es un acto casi religioso, para el que hay que prepararse mental y emocionalmente antes, y hay que afrontar en su duración con gran entereza y disfrutándolo profundamente y que, una vez terminado, deja huella, si no el resto de la vida, un largo tiempo.

Escucharemos hoy el "Coro de los Peregrinos", de su ópera Tannhäuser, y le dedicaremos algo más de tiempo un poco más adelante.

Obertura

Hoy abrimos la semana con un compositor alemán barroco: Christoph Graupner, que vivió entre 1683 y 1760. De él destacan, como hecho curioso, los manuscritos que dejó por su bellísima caligrafía: "Sus partituras manuscritas son tan bellas que parecen grabados", decía Johann Mattheson en 1740. Además, también destaca por invención y originalidad.

Muestra de ello lo encontramos en esta obertura (siendo, además, una suite) en la que en el movimiento "Uccelino chiuso" (que en esta versión comienza en el minuto 13:01), que en italiano quiere decir "Pájaro encerrado", podemos escuchar perfectamente los trinos de un pájaro.