Alga sonriente

Entrada atípica mostrando un alga del género Closterium

Suite semanal

Como cierre a esta Semana Mozartiana recién instituida en este blog y esperemos se mantenga esta costumbre, y como tradición ya establecida, escuchamos una suite de Mozart. De hecho, es la única suite calificada como tal. Escrita para teclado, la escuchamos al clave en interpretación de Guy Penson.

¡Con esto, la semana dedicada al gran WAM nos dice adiós hasta dentro de un año! ¡Adióóós!

Tema y variaciones

La verdad es que creo que esta forma; aquella que comienza con un tema alrededor del que se suceden variaciones de lo más variopintas, en las que se puede encontrar una imaginación siempre inalcanzable técnicamente; es una de las que más me divierten. Aún más si el tema pertenece a un compositor diferente a aquel que crea la obra. Pues bien, hoy, como comienzo de fin de la Semana Mozartiana, escucharemos varios "Temas y variaciones", tanto de Mozart como sobre Mozart, aunque siempre se dará la condición que acabamos de exponer, la de que el compositor del tema original sea diferente al de la obra final.

Empezaremos con una obra compuesta por Mozart que ya conocimos el pasado domingo, las "Variaciones sobre un tema de Gluck", que escuchamos en la orquestación perteneciente a la Suite nº4, Mozartiana, de Tchaikovsky. Pues bien, la verdad es que estas variaciones son en principio para piano, y provienen de un tema perteneciente a la ópera La rencontre imprévue ("El reencuentro imprevisto"), de Cristoph Willibald Gluck. Concretamente, proviene del aria de Osmin Les hommes pieusement ("Los hombres piadosamente"). Escuchamos en primer lugar el tema original en interpretación del barítono Gilles Cachemaille, junto a los English Baroque Soloists, dirigidos por John Eliot Gardiner.

Escuchamos ahora las Variaciones sobre un tema de Gluck, de Wolfgang Amadeus Mozart, en interpretación de Andor Foldes al piano.

Ahora, para comenzar con compositores secundarios distintos de Mozart querría comenzar con uno que no termina de ser muy conocido, pero, como siempre es el caso, es absolutamente injusto este desconocimiento. Me refiero a Franz Danzi, que compuso sus "Variaciones sobre un tema del "Don Giovanni" de Mozart". El tema inicial es el famoso dueto Là ci darem la mano ("Allí nos daremos la mano"), de Don Giovanni y Zerlina, tema que escucharemos en interpretación de Simon Keenlyside y Christine Schäfer, junto a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección del recientemente fallecido Claudio Abbado, al que recordábamos hace una semana en este blog.

Escuchamos ahora las "Variaciones sobre un tema del "Don Giovanni", de Mozart", de Franz Danzi, en interpretación solista al violonchelo de Raphael Wallfisch, junto a la Northern Chamber Orchestra, bajo la dirección de Nicholas Ward.

Para alejarnos de la ópera (lo cuál no quiere decir que lo hagamos con gusto, ni que no vayamos a volver a ella) nos iremos a las "Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart", de Max Reger, compositor alemán, que compuso esta obra en 1914, por lo que este año se hacen 100 años de su composición. Esta belleza se basa en el primer movimiento de la sonata para piano K 331, que, a su vez, se trata de un tema con seis variaciones. Una delicia para los sentidos que nos permite escuchar otro Tema y variaciones compuesto por Mozart. Lo escuchamos con Mitsuko Uchida al piano.

Ahora sí, escuchamos la obra de Reger, realmente impresionante, en interpretación de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Karl Böhm.

¡Y de nuevo a la ópera! Quizás "La flauta mágica" sea la ópera más recordada y querida de Mozart y sobre ella se han compuesto numerosas variaciones. Ya que casi que cada una se basa en un tema distinto, tan solo colgaré los temas finales, puesto que si queréis escuchar su versión original es lo más sano que escuchéis esa maravillosa ópera que es Die Zauberflöte. Empezaremos con una curiosidad y delicia, el "Tema y variaciones sobre un tema de Mozart", del guitarrista y compositor del clasicismo español, Fernando Sor, que escuchamos en interpretación de Christopher Parkening.

Otra obra de ensueño es las "Variaciones sobre un tema de Mozart", de Mijaíl Glinka, para arpa. Realmente este conjunto de variaciones son algo más que eso, son un universo entero recogido en 7 minutos, un paseo por la imaginación, por las nubes. Lo escuchamos en interpretación de Olga Shevelevich.

Una última variación sobre La flauta Mágica escucharemos las "Variaciones sobre "Ein Mädchen oder Weibchen"", de Ludwig van Beethoven. Las escuchamos en interpretación de Heinrich Schiff al chelo y Till Fellner al piano.

Por último, escucharemos otra obra compuesta por Beethoven. Se trata de otras variaciones, pero sobre un tema que ya apareció al principio de esta entrada, el Là ci darem la mano. Es una obra muy curiosa y que me ha divertido bastante. Quizás uno de los detalles que más me llaman la atención es que está compuesta para dos oboes y un corno inglés. Las escuchamos en interpretación de Carlo Romano y Sandro Mastrangeli a los oboes y Teresa Vincentini al corno inglés.

Apertura y aniversario retrasados

Pues sí, tal día como ayer de 1756 nacía Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo. Y esta semana, que se supone va a ser la Semana Mozartiana, no empezó como debe. De esta forma, la comenzamos hoy, por lo tanto.

Como primera obertura escuchamos la de "Las bodas de Fígaro", una de mis favoritas, en interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara bajo la dirección de nuestro querido Sir Colin Davis, sirva esto de recuerdo hacia él.

Escucharemos, también, de "Las Bodas" el dueto de Sussanna y Marcellina "Via resti servita", en el que riñen ambas a causa de sus diferencias con respecto a Fígaro, concluyéndose en la huida despechada de Marcellina, de mayor edad que Susanna. La escuchamos en la interpretación de Lucia Popp en el papel de Susanna y Jane Berbié en el de Marcellina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Georg Solti.

Pasemos ahora a otra ópera del protagonista de esta semana. En este caso será Così fan tutte ("Así hacen todas"), presentando ante todo un título y tema que no pocos tacharíamos de polémico pero con un derroche de extraordinaria música. Empezamos, por lo tanto, con su obertura, que escuchamos en interpretación de The English Baroque Soloists bajo la dirección de John Eliot Gardiner.

Como parte vocal de esta interesante ópera escuchamos la primera aria de Fiordiligi, Come scoglio, en la que reprocha a los "nobles albaneses" su descaro al intentar seducir a ella y a Dorabella, dos damas prometidas. Si he de decir la verdad, me cuesta decidirme por una versión de esta impresionante y desafiante aria para cualquier soprano. Me he quedado con la interpretación de Teresa Berganza quizás porque no la conocía y me agrada mucho su voz, aún más cuando es en esas interpretaciones operísticas de soprano con las brindó en un temprano período de su carrera. Aún así, la interpretación de Miah Persson, por ejemplo, en el Festival de Glyndebourne de 2006 es también muy admirable en las partes de coloratura y la dramatización, aunque falla un poco en las notas más graves (su interpretación). Escuchamos, como digo, la interpretación de Teresa Berganza, aunque no puedo dar los datos de orquesta ni director.

Suite semanal especial e In Memoriam Abbado

Pues sí, la entrada de hoy es especial por varios motivos. En un primer lugar está que esta semana trataremos de celebrar en el blog la semana Mozartiana, ya que Wolfgang Amadeus Mozart nacía un 27 de enero de 1756. Así, a pesar de estar inundado hasta la frente de exámenes, trataré de extraer tiempo de donde sea para respirar y escribir algo por aquí. La segunda razón por la que la suite de hoy es especial es porque ya la hemos escuchado en otro momento en el blog, en otra ocasión de "suite semanal" (esta es la entrada, aunque el usuario ha suprimido el vídeo, luego no se puede acceder a la versión que allí colgaba), y el fenómeno de repetir obra sin que sea para comparar versiones creo que nunca se ha dado en este blog (un poco grandilocuente sí que me ha quedado, sí).

Pues bien, antes de entrar con Mozart en sí esta semana que entra escucharemos la orquestación sobre temas de este compositor reunidos en una suite por Piotr I. Tchaikovsky. Es las Suite orquestal nº 4 de Tchaikovsky. La verdad es que me fascinan las "Variaciones sobre un tema de Gluck". Si podéis escucharla en su versión original para piano es realmente deliciosa, pero esta orquestación romántica que lleva a cabo Tchaikovsky me mantiene embelesado. Específicamente una de las variaciones (la que podemos escuchar en el minuto 15:39), en la que entra el glockenspiel (un instrumento parecido al xilófono pero con las láminas de metal), me pone una sonrisa de oreja a oreja siempre que la escucho. Pues bien, escuchemos esta suite en interpretación de la orquesta Philarmonia bajo la dirección de Michael Tilson Thomas.

Y por desgracia, tenemos que lamentar el fallecimiento de una de las batutas más importantes de los últimos tiempos, Claudio Abbado, que se producía el pasado lunes 20 de enero. Nacido en Milán en 1933, hijo de Michelangelo Abbado, violinista y fundador de la Orquesta de Cuerdas de Milán (primera orquesta italiana especializada a la música barroca). Deseó desde pequeño ser director de orquesta tras escuchar una interpretación de los "Nocturnos" de Debussy. Estudió piano, composición y dirección en el Conservatorio de Milán con su padre y Carlo Maria Giulini, para luego perfeccionar su formación en dirección en Viena, bajo la docencia de Hans Swarowsky. Fue director principal de la Scala de Milán, introduciendo repertorio contemporáneo en su programación; de la Filarmónica de Viena y Ópera Estatal de Viena; de la Sinfónica de Londres; de la Filarmónica de Berlín en sucesión de Herbert von Karajan. Además de estar ligado a tan importantes instituciones, Abbado fundó la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Joven Orquesta Gustav Mahler, y ayudó en la formación de la Orchestra Mozart, entre otras orquestas y proyectos. También estuvo muy ligado al proyecto de renovación cultural italiano, muy ligado al Partido Comunista Italiano, activismo que tras mucho luchar ideológicamente hubo de dejar  por cansancio de la vida política. En su recuerdo escuchamos el concierto para violín de Tchaikovsky, en interpretación de Nathan Milstein en el instrumento solista y la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección, como no, de Claudio Abbado.

Nos quedamos con una frase de nuestro último protagonista, que decía

"Para mí, escuchar es lo más importante: escucharnos los unos a los otros, escuchar lo que dice la gente, escuchar música"

Bicentenario

Volvemos a celebrar bicentenario una semana más. Tal día como hoy de 1814 nacía en Londres Thomas Attwood Walmisley, hijo de Thomas Forbes Gerrard Walmisley, un conocido organista y compositor de música para iglesia. Además, su padrino fue Thomas Attwood, otro importante compositor británico que fue además alumno de Mozart y organista de la Catedral de San Pablo de Londres, de quien toma su segundo nombre. De este último escuchamos el primer movimiento, Allegro moderato, de su Trío en Do.

Nuestro Thomas A. Walmisley adquirió fama en Cambridge, donde desarrolló una importante labor pedagógica alrededor de la música y renovó el interés por la música catedralicia (la música compuesta para los oficios eclesiásticos). De él escucharemos su Magnificat en Re menor, por el coro de la iglesia de Santo Tomás de Nueva York.

Una pieza muy agradable pero separada del repertorio de música anglicana de Walmisley es su Sonatina nº1 para oboe y piano, que escucharemos con James Turnbull al oboe y Elizabeth Burgess al piano. Aquí para escuchar.

"Suite" y bicentenario

Me agradaría poder decir suite bicentenaria, sin embargo, andamos un poco escasos de material para el compositor de cuya muerte se recuerdan hoy los 200 años. Este compositor es Johann Gottfried Krebs, compositor, organista y cantor alemán. Nación en 1741 y desarrolló su carrera cercano a su padre, el algo más renombrado, conocido y grabado, Johann Ludwig Krebs. Hoy escucharemos un cantata (o una parte de una cantata, no lo tengo muy claro, ya que la descripción del vídeo y esas cosas están en húngaro y no soy filólogo eslavo, la verdad sea dicha) de Johan Gottfried Krebs.

Además, para tener un poco más de coherencia con la historia hasta ahora del blog, pondremos no una suite, pero una partita del padre, Johann Ludwig Krebs. Es la partita en si bemol mayor para clave, interpretada por el profesor Gregor Hollmann. Para escucharla clica aquí.