Apertura y aniversario retrasados

Pues sí, tal día como ayer de 1756 nacía Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo. Y esta semana, que se supone va a ser la Semana Mozartiana, no empezó como debe. De esta forma, la comenzamos hoy, por lo tanto.

Como primera obertura escuchamos la de "Las bodas de Fígaro", una de mis favoritas, en interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara bajo la dirección de nuestro querido Sir Colin Davis, sirva esto de recuerdo hacia él.

Escucharemos, también, de "Las Bodas" el dueto de Sussanna y Marcellina "Via resti servita", en el que riñen ambas a causa de sus diferencias con respecto a Fígaro, concluyéndose en la huida despechada de Marcellina, de mayor edad que Susanna. La escuchamos en la interpretación de Lucia Popp en el papel de Susanna y Jane Berbié en el de Marcellina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Georg Solti.

Pasemos ahora a otra ópera del protagonista de esta semana. En este caso será Così fan tutte ("Así hacen todas"), presentando ante todo un título y tema que no pocos tacharíamos de polémico pero con un derroche de extraordinaria música. Empezamos, por lo tanto, con su obertura, que escuchamos en interpretación de The English Baroque Soloists bajo la dirección de John Eliot Gardiner.

Como parte vocal de esta interesante ópera escuchamos la primera aria de Fiordiligi, Come scoglio, en la que reprocha a los "nobles albaneses" su descaro al intentar seducir a ella y a Dorabella, dos damas prometidas. Si he de decir la verdad, me cuesta decidirme por una versión de esta impresionante y desafiante aria para cualquier soprano. Me he quedado con la interpretación de Teresa Berganza quizás porque no la conocía y me agrada mucho su voz, aún más cuando es en esas interpretaciones operísticas de soprano con las brindó en un temprano período de su carrera. Aún así, la interpretación de Miah Persson, por ejemplo, en el Festival de Glyndebourne de 2006 es también muy admirable en las partes de coloratura y la dramatización, aunque falla un poco en las notas más graves (su interpretación). Escuchamos, como digo, la interpretación de Teresa Berganza, aunque no puedo dar los datos de orquesta ni director.

Suite semanal especial e In Memoriam Abbado

Pues sí, la entrada de hoy es especial por varios motivos. En un primer lugar está que esta semana trataremos de celebrar en el blog la semana Mozartiana, ya que Wolfgang Amadeus Mozart nacía un 27 de enero de 1756. Así, a pesar de estar inundado hasta la frente de exámenes, trataré de extraer tiempo de donde sea para respirar y escribir algo por aquí. La segunda razón por la que la suite de hoy es especial es porque ya la hemos escuchado en otro momento en el blog, en otra ocasión de "suite semanal" (esta es la entrada, aunque el usuario ha suprimido el vídeo, luego no se puede acceder a la versión que allí colgaba), y el fenómeno de repetir obra sin que sea para comparar versiones creo que nunca se ha dado en este blog (un poco grandilocuente sí que me ha quedado, sí).

Pues bien, antes de entrar con Mozart en sí esta semana que entra escucharemos la orquestación sobre temas de este compositor reunidos en una suite por Piotr I. Tchaikovsky. Es las Suite orquestal nº 4 de Tchaikovsky. La verdad es que me fascinan las "Variaciones sobre un tema de Gluck". Si podéis escucharla en su versión original para piano es realmente deliciosa, pero esta orquestación romántica que lleva a cabo Tchaikovsky me mantiene embelesado. Específicamente una de las variaciones (la que podemos escuchar en el minuto 15:39), en la que entra el glockenspiel (un instrumento parecido al xilófono pero con las láminas de metal), me pone una sonrisa de oreja a oreja siempre que la escucho. Pues bien, escuchemos esta suite en interpretación de la orquesta Philarmonia bajo la dirección de Michael Tilson Thomas.

Y por desgracia, tenemos que lamentar el fallecimiento de una de las batutas más importantes de los últimos tiempos, Claudio Abbado, que se producía el pasado lunes 20 de enero. Nacido en Milán en 1933, hijo de Michelangelo Abbado, violinista y fundador de la Orquesta de Cuerdas de Milán (primera orquesta italiana especializada a la música barroca). Deseó desde pequeño ser director de orquesta tras escuchar una interpretación de los "Nocturnos" de Debussy. Estudió piano, composición y dirección en el Conservatorio de Milán con su padre y Carlo Maria Giulini, para luego perfeccionar su formación en dirección en Viena, bajo la docencia de Hans Swarowsky. Fue director principal de la Scala de Milán, introduciendo repertorio contemporáneo en su programación; de la Filarmónica de Viena y Ópera Estatal de Viena; de la Sinfónica de Londres; de la Filarmónica de Berlín en sucesión de Herbert von Karajan. Además de estar ligado a tan importantes instituciones, Abbado fundó la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Joven Orquesta Gustav Mahler, y ayudó en la formación de la Orchestra Mozart, entre otras orquestas y proyectos. También estuvo muy ligado al proyecto de renovación cultural italiano, muy ligado al Partido Comunista Italiano, activismo que tras mucho luchar ideológicamente hubo de dejar  por cansancio de la vida política. En su recuerdo escuchamos el concierto para violín de Tchaikovsky, en interpretación de Nathan Milstein en el instrumento solista y la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección, como no, de Claudio Abbado.

Nos quedamos con una frase de nuestro último protagonista, que decía

"Para mí, escuchar es lo más importante: escucharnos los unos a los otros, escuchar lo que dice la gente, escuchar música"

Bicentenario

Volvemos a celebrar bicentenario una semana más. Tal día como hoy de 1814 nacía en Londres Thomas Attwood Walmisley, hijo de Thomas Forbes Gerrard Walmisley, un conocido organista y compositor de música para iglesia. Además, su padrino fue Thomas Attwood, otro importante compositor británico que fue además alumno de Mozart y organista de la Catedral de San Pablo de Londres, de quien toma su segundo nombre. De este último escuchamos el primer movimiento, Allegro moderato, de su Trío en Do.

Nuestro Thomas A. Walmisley adquirió fama en Cambridge, donde desarrolló una importante labor pedagógica alrededor de la música y renovó el interés por la música catedralicia (la música compuesta para los oficios eclesiásticos). De él escucharemos su Magnificat en Re menor, por el coro de la iglesia de Santo Tomás de Nueva York.

Una pieza muy agradable pero separada del repertorio de música anglicana de Walmisley es su Sonatina nº1 para oboe y piano, que escucharemos con James Turnbull al oboe y Elizabeth Burgess al piano. Aquí para escuchar.

"Suite" y bicentenario

Me agradaría poder decir suite bicentenaria, sin embargo, andamos un poco escasos de material para el compositor de cuya muerte se recuerdan hoy los 200 años. Este compositor es Johann Gottfried Krebs, compositor, organista y cantor alemán. Nación en 1741 y desarrolló su carrera cercano a su padre, el algo más renombrado, conocido y grabado, Johann Ludwig Krebs. Hoy escucharemos un cantata (o una parte de una cantata, no lo tengo muy claro, ya que la descripción del vídeo y esas cosas están en húngaro y no soy filólogo eslavo, la verdad sea dicha) de Johan Gottfried Krebs.

Además, para tener un poco más de coherencia con la historia hasta ahora del blog, pondremos no una suite, pero una partita del padre, Johann Ludwig Krebs. Es la partita en si bemol mayor para clave, interpretada por el profesor Gregor Hollmann. Para escucharla clica aquí.

La nueva ap/obertura

Un nuevo año ha entrado, lleno de nuevos propósitos y nueva vida, aire fresco al fin y al cabo puesto que panta rei ("todo fluye"), según afirmaba Heráclito. Y aquí estamos de nuevo, tratando de mantener este rincón vivo, con nuevas formas y nuevos esquemas, pero con las obligaciones de siempre.

No obstante, quiero recibir el año y mi vuelta a la faena de la forma en que se merece. Así pues, abramos e año con una obertura. Como es tiempo de fiestas, y es una ocasión festiva, escucharemos la Fest-Ouvertüre (Obertura Festiva), de Carl Reinecke, compositor alemán de finales del XIX y principios del XX. La versión que escuchamos es una grabación transmitida por radio en 1951, por la orquesta sinfónica de la radio de Stuttgart dirigida por Fritz Maraczek.

Aprovechando que abrimos definitivamente de nuevo pondremos alguna obertura más. Por lo pronto, ya que tal día como hoy de 1710 nacía Giovanni Battista Pergolesi, compositor clave del período barroco por ser uno de los padres, si no El Padre, de la opera buffa (ópera cómica). Para su ópera seria Il prigioner superbo ("El prisionero orgulloso") compuso un intermezzo (lo que en teatro sería un entremés) cómico destinado para ser representado en los dos entreactos de la ópera, que llamó La serva padrona ("La criada patrona") que, cuando fue representado en París en la Académie royale, provocó la querelle des bouffons ("querella de los bufones"), episodio decisivo en la renovación del estilo musical francés ya que dividió, en 1752, a la sociedad parisina en partidarios del estilo trágico francés, apoyados sobre todo en Jean-Philippe Rameau, y los partidarios de la entrada de aires italianos, liderados por el filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau (podéis leer más acerca del episodio en este artículo de wikipedia). Por desgracia, nuestro autor, Pergolesi, murió joven, a los 26 años, a causa de la tuberculosis, pero legándonos un patrimonio musical operístico, contándose casi una decena de estas, sinfónico e incluso sacro, encontrando el Stabat mater como obra de referencia y más conocida de su autor. No obstante, hoy escucharemos la obertura a su ópera L'Olimpiade, en la versión de la orquesta del teatro de San Carlo de Nápoles bajo la dirección de Alessandro de Marchi.

Tal día como hoy de 1720 nacía el compositor del barroco alemán Johann Friedrich Agricola conocido como uno de los más habilidosos organistas de su tiempo. Fue compositor de óperas italianas, obras para teclado o música sacra. Además, junto a Carl Philipp Emanuel Bach, escribió un obituario para el padre de éste, Johann Sebastian Bach. Escuchemos la sonata en Fa para clave, de Agricola.