Hoy cerramos la semana Bachiana un día tarde, ya que tal día como ayer según nuestro calendario (el calendario gregoriano), nacía Johann Sebastian Bach en Eisenach. Lo hacemos con los juegos de versiones que tanto me gustan.
Ayer escuchamos el concierto para violín BWV 1042. Pues bien, escuchémoslo de nuevo.
Pues bien, desde hace ya tiempo, de mis composiciones favoritas de Johann Sebastian Bach era el concierto para clave nº3 en Re mayor, BWV 1054. Cuando ayer escuché el dicho concierto para violín me quedé encantado de reconocer este bello concierto pasado a tonalidad de Mi mayor. Escuchamos este concierto para clave en interpretación del gran Carl Richter al clave y dirección de la Orquesta Bach de Múnich. La verdad es que el tercer movimiento, tan alegre y vivaz, siempre ha sido mi favorito, aunque el segundo movimiento, Larghetto, es muy profundo: ese silencio después del que se reexpone el tema, y esas cuerdas actuando de bajo, al final algo más agudas, dan una sensación de vida fluyendo.
Como último capricho, escuchamos la improvisación que hacia el swing lleva el maestro Jacques Loussier y su trío del tercer movimiento de este concierto, ya que no he podido encontrar el resto de movimientos. Siempre me encantó el Jacques Loussier Trio y sus improvisaciones al swing de Bach, sobre todo, que es la especialidad del conjunto, aunque también de Satie. En este caso en concreto, un aparentemente inmutable aún no septuagenario Loussier hace disfrutar a los espectadores de la genuina Thomaskirche de Leipzig junto al contrabajista Benoit Dunoyer de Segonzac y el percusionista André Arpino, con guiños a una obra muy destacable del jazz (si se le puede considerar como jazz), entre otras cosqas, porque para qué hablar del maravilloso solo en el contrabajo, o de la introducción improvisada...
Con esta entrada damos por finalizada la semana Bachiana, y le decimos adiós hasta dentro de un año, esperándola con gozo de nuevo.
Lamento que mi educación musical sea tan reducida. En cualquier momento lo hago, la verdad sea dicha, aunque doy gracias a que puedo admirar una determinada parte de su dimensión la mayoría de obras. No obstante, cuando viene el momento de expresarme, de comparar, de describir, veo que falta tanto... y que me gustaría tanto que no faltase... En fin, que le vamos a hacer. Esto venía a colación de la doble audición de hoy, de dos conciertos para violín.
Por un lado, hoy recordamos que tal día como hoy de hace 250 años moría Pietro Antonio Locatelli, importante compositor y violinista italiano. Nacido en Bérgamo, estudió en Roma bajo la docencia de Arcangelo Corelli, donde trabajó inicialmente, para luego viajar a lo largo de Italia y Alemania, asentándose finalmente en Ámsterdam, donde llevó a cabo actividades que van desde la docencia a la venta de cuardas de violín importadas desde Roma. Fue considerado el Paganini del siglo XVIII por su estilo virtuosístico en la interpretación del violín. De entre sus obras destacan las sonatas para flauta del op. 2, el corpus entero de sonatas para violín, sus concerti grossi, y, quizás de entre toda su producción sobresalgan los doce conciertos para violín que componen la colección L'Arte del violino. De esta obra estandarte de su compositor me veo incapaz de seleccionar uno solo de los conciertos. De esta forma, lo hago al azar, eligiendo el tercero de ellos. Así, escuchamos el op. 3 nº3 de Pietro Antonio Locatelli, el concierto para violín nº 3 de la citada colección de conciertos para este instrumento, en la interpretación al instrumento solista de Elizabeth Wallfisch, acompañada de los Raglan Baroque Players bajo la dirección de Nicholas Kraemer.
El segundo concierto para violín que escucharemos hoy es el concierto para violín nº2 en Mi mayor, BWV 1042, de Johann Sebastian Bach. Aquí simplemente lo escucharemos, ya que, como lamentaba al comienzo, no puedo hacer más en relación a él más que alabar su belleza. En la próxima entrada del blog jugaremos algo más con él. Lo escuchamos en interpretación de Simon Standage al violín, junto al conjunto "The English Concert", bajo la dirección de Trevor Pinnock.
Hoy me gustaría dejar por aquí un trío de sonatas que en absoluto conocía y me han dejado muy asombrado. Se trata de las tres sonatas para viola da gamba y clave, BWV 1027-1029, de Johann Sebastian Bach. En principio había decidido poner la BWV 1029, pero encontré este vídeo que unía a las tres, interpretadas por Wieland Kuijken a la viola da gamba y Gustav Leonhardt al clave, intérpretes de excepción ambos.
En cuanto al BWV 1029 diré que el primer movimiento me ha recordado al primer movimiento del Concierto de Brandemburgo nº2 (BWV 1047), y supongo que serviría de inspiración o de base para la composición de la dicha sonata.
Disfrutad mucho de este bellísimo trío de obras, tristemente desconocidas, al menos por mí.
Hoy escuchamos una cantata, correspondiente a la celebración de la Natividad de San Juan Bautista. La cantata tiene el título de Christ unser Herr sum Jordan kam, esto es, "Cristo nuestro Señor vino al Jordán", que hace referencia a la preponderancia de la profesión del sacramento bautismal que llevaba a cabo el santo al que se celebra, y al episodio del bautismo de Cristo en el Jordán. De hecho, en el recitativo del tenor (el tercer movimiento) suena la famosa frase: "Él dijo: Este es mi hijo bienamado, en quien tengo puestas todas mis complacencias (Er sprach: Dies ist mein lieber Sohn, An diesem hab ich Wohlgefallen). Como curiosidad podemos remarcar la introducción instrumental en el primer movimiento, coral, con la intervención de dos oboes d'amore, que parecen emular el oleaje que el río, al fluir, produce. No obstante, algunos señalan que Bach más bien retrató un río de la Sajonia o de su Turingia natal que el Jordán, que más bien poco oleaje produce en las fechas de la natividad de San Juan Bautista, encontrándose en medio de un polvoriento y tórrido desierto. Escuchamos la dicha cantata, BWV 7, en la versión que dirigió Gustav Leonhardt, junto al Leonhardt Consort, el Coro del King's College de Cambridge bajo la dirección de David Willcocks, y, en los papeles solistas, el contratenor Paul Esswood como alto, Kurt Equiluz como tenor, y Max van Egmond como bajo. Una verdadera belleza de cantata, con un ambiente realmente místico en la austeridad de la orquestación y la parsimonia de la interpretación. Realmente impresionante.
Escuchamos hoy un interesante concierto para clave, el BWV 1057. Este concierto para clave dos flautas está compuesto sobre el Concierto de Brandemburgo nº 4. Esta revisión, esta edición revisitada del más alegre de los conciertos de Brandemburgo a mi modo de ver, versión que acabo de descubrir, me ha agradado sobremanera, y no puedo evitar estar deseoso de enseñarla. La escuchamos en versión de Inês d'Aena y Susanne Dick a las flautas de pico, y Claudio Ribeiro al clave solista. Disfrutadlo.
Continuamos hoy con el órgano de Bach y la relación que con Vivaldi entablábamos el 21 de marzo, escuchando una hechizante composición, considerada como concierto para órgano. En realidad está compuesta para órgano solo, pero, considerando la versatilidad y plasticidad que los varios teclados manuales que tiene el órgano y el teclado de mas bajo tono que constituye el pedalero, no hace falta conjunto instrumental ajeno al órgano para crear la estructura que todos conocemos de un concierto. Es el BWV 596, basado en el concerto grosso op 3 no. 11 de Vivaldi. Lo escuchamos en la maravillosa interpretación de Ton Koopman.
El concerto grosso en el que está basado lo escuchamos en interpretación de la orquesta de cámara eslovaca bajo la dirección de Bogdan Warchal. Es otra belleza de la música barroca, cada uno de sus movimientos y secciones. Un maravilloso representante, además, del estilo claramente italiano, fresco y alegre, de su compositor. No se puede hacer otra cosa que disfrutar y recoger la piel de gallina ante estas dos obras de hoy.
Hoy escuchamos un Preludio y Fuga, el BWV 548, en Mi menor. Lo escuchamos en interpretación del siempre maestro Karl Richter. Hacía tiempo que no admiraba una obra de Bach al órgano, que no me maravillaba con todos sus aspectos. Esa maestría en el contrapunto durante toda la obra, ese uso del pedalero casi igual de virtuosísticamente que los teclados de mano, a causa de lo que llegaron a decir que Johann Sebastian Bach era capaz de interpretar al pedalero del órgano lo que muchos clavecinistas no podían interpretar con las manos. Sin más, a disfrutar.
Continuando un hábito que no debía haberse perdido escuchamos una suite como fin a una semana. es la suite orquestal nº1 de Johann Sebastian Bach, "cuya" semana celebramos. Interpretada por la Orquesta Barroca de Amsterdam bajo la dirección de Ton Koopman.
El maravilloso 21 de marzo ha llegado, un día después de la llegada de la primavera, esta estación floreciente, bella y fresca, que tanta inspiración ha servido para artistas, entre los que no podemos evitar destacar compositores. Quizás la Primavera más recordada de todas sea la del cura rojo, el veneciano Antonio Vivaldi.
Pues hoy se cumple el centenario del nacimiento de Paul Tortelier, como anunciábamos a principio de la semana, reconocido violonchelista del siglo XX, que fue también compositor. Recordamos a esta importante figura de la interpretación y panorama musical a través de este concierto para cello, RV 424, del compositor que citábamos al comienzo, Vivaldi. Lo escuchamos al instrumento solista junto a los London Mozart Players bajo la dirección de Philip Ledger.
Escuchamos también su interpretación del 1er movimiento del concierto para violonchelo y orquesta de Elgar, con el que gana el primer premio del Conservatorio de París cuando solo contaba con 16 años. Lo admiramos junto a la Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Malcolm Sargent.
Tal día como hoy de 1685, según el calendario juliano, nacía uno de los más grandes compositores, músicos, "artistas", que en el mundo hayan sido. Quizás podría ser considerado el Compositor con mayúsculas. Su arte al contrapunto e improvisación destacan con luz más intensa que la del sol. El genio de Eisenach, tal como el año pasado, vuelve a recibir homenaje en la semana Bachiana, que irá desde hoy 21, día en que nacía según el calendario juliano, al 31, según el calendario gregoriano. Hoy escuchamos, ya que es tan solo el primer día y venimos recordando a este interesante violonchelista, el primer movimiento, Prélude, de la suite para cello solo nº, BWV 1012, interpretada por Paul Tortelier.
Corta entrada para anunciar los aniversarios que se celebrarán esta semana, ambos el mismo día, el 21 de marzo. Tal día como aquel, de 1685 nacía en Eisenach Johann Sebastian Bach, según el calendario juliano. Desde ese día hasta el 31 de marzo, día en el que nacía según el calendario gregoriano, celebraremos la semana Bachiana. Además, tal día como aquel de 1914, esto es, hará 100 años, nacía Paul Tortelier en París, afamado cellista y compositor. En unión escucharemos un preludio de JS Bach, en concreto el preludio de la Suite nº1 para cello solo, BWV 1007, interpretado por Paul Tortelier. Disfrutadlo y sumíos en el inexplicable estado extático al que semejante belleza induce.
Nada menos que 300 años cumpliría hoy Carl Philipp Emanuel Bach. Realizamos esta entrada parca en palabras y profusa en música en su recuerdo.
He de reconocer al lector que la música recopilada en esta entrada no está cuidadosamente seleccionada, sino que se trata de una especie de "selección al azar" de conciertos del maestro CPE Bach, obtenida navegando por el virtual mundo.
Concierto para clave en sol mayor, Wq. 3; en interpretación de Miklós Spányi al clave acompañado por el Budapest Concerto Armonico, bajo la dirección de Péter Szüts.
Concierto para flauta en sol mayor, Wq. 169; en interpretación de Milos Jurkovic al instrumento solista, acompañado por la Orquesta de cámara Eslovaca, bajo la dirección de Bohdan Warchal.
Concierto para oboe en mi bemol mayor, Wq. 165; en interpretación de Anna Starr al oboe, acompañada de la orquesta Musica Poetica, bajo la dirección del también clavecinista Jörn Boysen.
Concierto para violonchelo en la menor, Wq. 170; en interpretación de Peter Burns al cello acompañado por la Akademie für Alte Musik Berlin.
En una sociedad poco a poco cambiante se convierte en asunto de imprescindible ataque esta lacra que no debería ennegrecer una sociedad supuestamente civilizada. Durante años la sociedad les ha atribuido una posición reducida, inferior que la de sus opuestos; una mancha negra que recaía y aún recae sobre la doble X, como si éstas marcasen impotencia, debilidad, inhabilidad, incapacidad... Ya es hora que una Y dé igual frente a una X, de que los manidos tópicos caigan por su propio peso más el de aquellos que tratamos de echarnos sobre ellos para tirarlos, de que ni por la genética, ni por la estética la sociedad discrimine, veje, repudie. Hoy concretamente exigimos esto con respecto a la materia de género, como habréis adivinado. Hoy más que nunca, ¡que vivan las mujeres!
En homenaje escuchamos música de dos compositoras, la primera, hermana de Felix Mendelssohn, es Fanny Mendelssohn, de la que hemos escuchado su Fantasía para cello y piano. La segunda será Clara Wieck, esposa de Robert Schumann, de quien escuchamos su Concierto para piano y orquesta. Como vemos, estas mujeres obtuvieron muchísima menos fama que sus familiares varones, símbolo perfecto de lo que exigíamos al comienzo que no se siguiese dando. Sirva esta entrada de homenaje a ellas, las Mujeres.
Hoy (técnicamente ayer ya) comienza la semana en la que se cumplirán los 300 años del nacimiento del quinto hijo del primer matrimonio de Johann Sebastian Bach con Maria Barbara Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, compositor del período galante alemán, enclavado entre el Barroco y el Clasicismo. Escuchamos de él su concierto para violonchelo en la mayor, número de catálogo Wotquenne 172, concierto con el que conocí al compositor que nos concierne y con el que quedé encantado; en interpretación de Anner Bylsma al instrumento solista junto a la Orchestra of the Age of Enlightenment, bajo la dirección de Gustav Leonhardt.
Nuestro protagonista fue educado en música casi enteramente por su padre, teniendo, además, como padrino a Georg Philipp Telemann. No obstante, ya que un músico profesional podía ser tratado como un sirviente en las cortes de la época, Carl Philipp Emanuel estudió además jurisprudencia en la Universidad de Leipzig, y terminó sus estudios en Frankfurt an der Oder, en 1738, a la edad de 24. Tras esto pasa a formar parte de la orquesta real de Federico el Grande de Prusia ayudado por una recomendación por parte de Sylvius Leopold Weiss, compositor muy importante del Barroco tardío alemán, que rivalizó en improvisación con el mismo Johan Sebastian Bach, padre de nuestro protagonista. Weiss fue renombrado por su habilidad al laúd, siendo laudista de las cortes de Breslau, Roma y Dresde. Escuchamos de este compositor la "Tombeau sur la mort de Monsieur Comte de Logy", interpretada por Roberto Barto al laúd.
Pronto se convierte en uno de los más renombrados intérpretes de teclado de Europa. En 1746 ascendería a músico de cámara, donde sirvió junto a Carl Heinrich Graun, Johann Joachim Quantz o Franz Benda entre otros. De Graun escuchamos su concierto para clave en do menor, cuyos intérpretes no puedo especificar por faltar en la descripción del vídeo.
Claramente, el compositor que más influyó en la maduración estilística de nuestro protagonista fue su padre, Johann Sebastian, aunque también recogió inspiración creativa de su padrino Telemann, y de otros contemporáneos, como Händel o Graun. Además, su obra influyó sobre la Primera Escuela de Viena, contando sobre todo a Mozart, Beethoven o Haydn entre sus componentes. Aún en Berlín escribe el "Tratado sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de cuerda", que lo señaló como uno de los mejores pedagogos musicales del XVIII, y con el que influyó en otros métodos publicados por otros grandes pedagogos futuros como serían Muzio Clementi o Johann Baptist Cramer.
A la muerte de su padrino (de quien acabamos de escuchar su concierto para flauta dulce en fa mayor, en interpretación de Dan Laurin a la flauta acompañado del conjunto "Arte dei Suonatori"), en 1768, nuestro Bach le sucede en su puesto de director musical de Hamburgo, puesto que compagina con el de compositor de la corte de la princess Anna Amalia, hermana de Federico el Grande, corte que había dejado al partir a Hamburgo. Bajo el patronazgo de la princesa, quien sentía especial gusto por el género del oratorio, aumentó notablemente la producción coral del compositor, quien en su nuevo puesto compuso numerosas obras sacras y servicios eclesiásticos, además de presentar obras de compositores contemporáneos, como su propio padre, Salieri, Telemann o Haydn.
Solo tres de los hijos que tuvo en matrimonio con Johanna Maria Dannemann sobrevivieron hasta la adultez: Johann Adam, Anna Carolina Philippina, y Johann Sebastian "el Joven"; de los que ninguno se dedico a la música. Carl Philipp Emanuel Bach falleció el 14 de diciembre de 1788 en Hamburgo.
Del más conocido Bach, padre de nuestro protagonista, como broche a esta entrada, escucharemos su Sinfonía nº 12, para clave, BVW 798, en interpretación de Peter Serkin.
Recomiendo, además, encarecidamente, escuchar la serie que el programa "Grandes Ciclos" de Radio Clásica de Radio Nacional de España está dedicando al compositor que hoy hemos homenajeado, y que comenzó ayer con la habitual crónica de la vida del protagonista, mucho mejor realizada, por Eva María Sandoval, que la que acabáis de leer, por un servidor (donde vamos a comparar, en fin...). Enlace al podcast del primer programa
Como cierre a esta Semana Mozartiana recién instituida en este blog y esperemos se mantenga esta costumbre, y como tradición ya establecida, escuchamos una suite de Mozart. De hecho, es la única suite calificada como tal. Escrita para teclado, la escuchamos al clave en interpretación de Guy Penson.
¡Con esto, la semana dedicada al gran WAM nos dice adiós hasta dentro de un año! ¡Adióóós!
La verdad es que creo que esta forma; aquella que comienza con un tema alrededor del que se suceden variaciones de lo más variopintas, en las que se puede encontrar una imaginación siempre inalcanzable técnicamente; es una de las que más me divierten. Aún más si el tema pertenece a un compositor diferente a aquel que crea la obra. Pues bien, hoy, como comienzo de fin de la Semana Mozartiana, escucharemos varios "Temas y variaciones", tanto de Mozart como sobre Mozart, aunque siempre se dará la condición que acabamos de exponer, la de que el compositor del tema original sea diferente al de la obra final.
Empezaremos con una obra compuesta por Mozart que ya conocimos el pasado domingo, las "Variaciones sobre un tema de Gluck", que escuchamos en la orquestación perteneciente a la Suite nº4, Mozartiana, de Tchaikovsky. Pues bien, la verdad es que estas variaciones son en principio para piano, y provienen de un tema perteneciente a la ópera La rencontre imprévue ("El reencuentro imprevisto"), de Cristoph Willibald Gluck. Concretamente, proviene del aria de Osmin Les hommes pieusement ("Los hombres piadosamente"). Escuchamos en primer lugar el tema original en interpretación del barítono Gilles Cachemaille, junto a los English Baroque Soloists, dirigidos por John Eliot Gardiner.
Escuchamos ahora las Variaciones sobre un tema de Gluck, de Wolfgang Amadeus Mozart, en interpretación de Andor Foldes al piano.
Ahora, para comenzar con compositores secundarios distintos de Mozart querría comenzar con uno que no termina de ser muy conocido, pero, como siempre es el caso, es absolutamente injusto este desconocimiento. Me refiero a Franz Danzi, que compuso sus "Variaciones sobre un tema del "Don Giovanni" de Mozart". El tema inicial es el famoso dueto Là ci darem la mano ("Allí nos daremos la mano"), de Don Giovanni y Zerlina, tema que escucharemos en interpretación de Simon Keenlyside y Christine Schäfer, junto a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección del recientemente fallecido Claudio Abbado, al que recordábamos hace una semana en este blog.
Escuchamos ahora las "Variaciones sobre un tema del "Don Giovanni", de Mozart", de Franz Danzi, en interpretación solista al violonchelo de Raphael Wallfisch, junto a la Northern Chamber Orchestra, bajo la dirección de Nicholas Ward.
Para alejarnos de la ópera (lo cuál no quiere decir que lo hagamos con gusto, ni que no vayamos a volver a ella) nos iremos a las "Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart", de Max Reger, compositor alemán, que compuso esta obra en 1914, por lo que este año se hacen 100 años de su composición. Esta belleza se basa en el primer movimiento de la sonata para piano K 331, que, a su vez, se trata de un tema con seis variaciones. Una delicia para los sentidos que nos permite escuchar otro Tema y variaciones compuesto por Mozart. Lo escuchamos con Mitsuko Uchida al piano.
Ahora sí, escuchamos la obra de Reger, realmente impresionante, en interpretación de la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Karl Böhm.
¡Y de nuevo a la ópera! Quizás "La flauta mágica" sea la ópera más recordada y querida de Mozart y sobre ella se han compuesto numerosas variaciones. Ya que casi que cada una se basa en un tema distinto, tan solo colgaré los temas finales, puesto que si queréis escuchar su versión original es lo más sano que escuchéis esa maravillosa ópera que es Die Zauberflöte. Empezaremos con una curiosidad y delicia, el "Tema y variaciones sobre un tema de Mozart", del guitarrista y compositor del clasicismo español, Fernando Sor, que escuchamos en interpretación de Christopher Parkening.
Otra obra de ensueño es las "Variaciones sobre un tema de Mozart", de Mijaíl Glinka, para arpa. Realmente este conjunto de variaciones son algo más que eso, son un universo entero recogido en 7 minutos, un paseo por la imaginación, por las nubes. Lo escuchamos en interpretación de Olga Shevelevich.
Una última variación sobre La flauta Mágica escucharemos las "Variaciones sobre "Ein Mädchen oder Weibchen"", de Ludwig van Beethoven. Las escuchamos en interpretación de Heinrich Schiff al chelo y Till Fellner al piano.
Por último, escucharemos otra obra compuesta por Beethoven. Se trata de otras variaciones, pero sobre un tema que ya apareció al principio de esta entrada, el Là ci darem la mano. Es una obra muy curiosa y que me ha divertido bastante. Quizás uno de los detalles que más me llaman la atención es que está compuesta para dos oboes y un corno inglés. Las escuchamos en interpretación de Carlo Romano y Sandro Mastrangeli a los oboes y Teresa Vincentini al corno inglés.
Pues sí, tal día como ayer de 1756 nacía Wolfgang Amadeus Mozart en Salzburgo. Y esta semana, que se supone va a ser la Semana Mozartiana, no empezó como debe. De esta forma, la comenzamos hoy, por lo tanto.
Como primera obertura escuchamos la de "Las bodas de Fígaro", una de mis favoritas, en interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara bajo la dirección de nuestro querido Sir Colin Davis, sirva esto de recuerdo hacia él.
Escucharemos, también, de "Las Bodas" el dueto de Sussanna y Marcellina "Via resti servita", en el que riñen ambas a causa de sus diferencias con respecto a Fígaro, concluyéndose en la huida despechada de Marcellina, de mayor edad que Susanna. La escuchamos en la interpretación de Lucia Popp en el papel de Susanna y Jane Berbié en el de Marcellina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Georg Solti.
Pasemos ahora a otra ópera del protagonista de esta semana. En este caso será Così fan tutte ("Así hacen todas"), presentando ante todo un título y tema que no pocos tacharíamos de polémico pero con un derroche de extraordinaria música. Empezamos, por lo tanto, con su obertura, que escuchamos en interpretación de The English Baroque Soloists bajo la dirección de John Eliot Gardiner.
Como parte vocal de esta interesante ópera escuchamos la primera aria de Fiordiligi, Come scoglio, en la que reprocha a los "nobles albaneses" su descaro al intentar seducir a ella y a Dorabella, dos damas prometidas. Si he de decir la verdad, me cuesta decidirme por una versión de esta impresionante y desafiante aria para cualquier soprano. Me he quedado con la interpretación de Teresa Berganza quizás porque no la conocía y me agrada mucho su voz, aún más cuando es en esas interpretaciones operísticas de soprano con las brindó en un temprano período de su carrera. Aún así, la interpretación de Miah Persson, por ejemplo, en el Festival de Glyndebourne de 2006 es también muy admirable en las partes de coloratura y la dramatización, aunque falla un poco en las notas más graves (su interpretación). Escuchamos, como digo, la interpretación de Teresa Berganza, aunque no puedo dar los datos de orquesta ni director.
Pues sí, la entrada de hoy es especial por varios motivos. En un primer lugar está que esta semana trataremos de celebrar en el blog la semana Mozartiana, ya que Wolfgang Amadeus Mozart nacía un 27 de enero de 1756. Así, a pesar de estar inundado hasta la frente de exámenes, trataré de extraer tiempo de donde sea para respirar y escribir algo por aquí. La segunda razón por la que la suite de hoy es especial es porque ya la hemos escuchado en otro momento en el blog, en otra ocasión de "suite semanal" (esta es la entrada, aunque el usuario ha suprimido el vídeo, luego no se puede acceder a la versión que allí colgaba), y el fenómeno de repetir obra sin que sea para comparar versiones creo que nunca se ha dado en este blog (un poco grandilocuente sí que me ha quedado, sí).
Pues bien, antes de entrar con Mozart en sí esta semana que entra escucharemos la orquestación sobre temas de este compositor reunidos en una suite por Piotr I. Tchaikovsky. Es las Suite orquestal nº 4 de Tchaikovsky. La verdad es que me fascinan las "Variaciones sobre un tema de Gluck". Si podéis escucharla en su versión original para piano es realmente deliciosa, pero esta orquestación romántica que lleva a cabo Tchaikovsky me mantiene embelesado. Específicamente una de las variaciones (la que podemos escuchar en el minuto 15:39), en la que entra el glockenspiel (un instrumento parecido al xilófono pero con las láminas de metal), me pone una sonrisa de oreja a oreja siempre que la escucho. Pues bien, escuchemos esta suite en interpretación de la orquesta Philarmonia bajo la dirección de Michael Tilson Thomas.
Y por desgracia, tenemos que lamentar el fallecimiento de una de las batutas más importantes de los últimos tiempos, Claudio Abbado, que se producía el pasado lunes 20 de enero. Nacido en Milán en 1933, hijo de Michelangelo Abbado, violinista y fundador de la Orquesta de Cuerdas de Milán (primera orquesta italiana especializada a la música barroca). Deseó desde pequeño ser director de orquesta tras escuchar una interpretación de los "Nocturnos" de Debussy. Estudió piano, composición y dirección en el Conservatorio de Milán con su padre y Carlo Maria Giulini, para luego perfeccionar su formación en dirección en Viena, bajo la docencia de Hans Swarowsky. Fue director principal de la Scala de Milán, introduciendo repertorio contemporáneo en su programación; de la Filarmónica de Viena y Ópera Estatal de Viena; de la Sinfónica de Londres; de la Filarmónica de Berlín en sucesión de Herbert von Karajan. Además de estar ligado a tan importantes instituciones, Abbado fundó la Joven Orquesta de la Unión Europea, la Joven Orquesta Gustav Mahler, y ayudó en la formación de la Orchestra Mozart, entre otras orquestas y proyectos. También estuvo muy ligado al proyecto de renovación cultural italiano, muy ligado al Partido Comunista Italiano, activismo que tras mucho luchar ideológicamente hubo de dejar por cansancio de la vida política. En su recuerdo escuchamos el concierto para violín de Tchaikovsky, en interpretación de Nathan Milstein en el instrumento solista y la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección, como no, de Claudio Abbado.
Nos quedamos con una frase de nuestro último protagonista, que decía
"Para mí, escuchar es lo más importante: escucharnos los unos a los otros, escuchar lo que dice la gente, escuchar música"
Volvemos a celebrar bicentenario una semana más. Tal día como hoy de 1814 nacía en Londres Thomas Attwood Walmisley, hijo de Thomas Forbes Gerrard Walmisley, un conocido organista y compositor de música para iglesia. Además, su padrino fue Thomas Attwood, otro importante compositor británico que fue además alumno de Mozart y organista de la Catedral de San Pablo de Londres, de quien toma su segundo nombre. De este último escuchamos el primer movimiento, Allegro moderato, de su Trío en Do.
Nuestro Thomas A. Walmisley adquirió fama en Cambridge, donde desarrolló una importante labor pedagógica alrededor de la música y renovó el interés por la música catedralicia (la música compuesta para los oficios eclesiásticos). De él escucharemos su Magnificat en Re menor, por el coro de la iglesia de Santo Tomás de Nueva York.
Una pieza muy agradable pero separada del repertorio de música anglicana de Walmisley es su Sonatina nº1 para oboe y piano, que escucharemos con James Turnbull al oboe y Elizabeth Burgess al piano. Aquí para escuchar.
Me agradaría poder decir suite bicentenaria, sin embargo, andamos un poco escasos de material para el compositor de cuya muerte se recuerdan hoy los 200 años. Este compositor es Johann Gottfried Krebs, compositor, organista y cantor alemán. Nación en 1741 y desarrolló su carrera cercano a su padre, el algo más renombrado, conocido y grabado, Johann Ludwig Krebs. Hoy escucharemos un cantata (o una parte de una cantata, no lo tengo muy claro, ya que la descripción del vídeo y esas cosas están en húngaro y no soy filólogo eslavo, la verdad sea dicha) de Johan Gottfried Krebs.
Además, para tener un poco más de coherencia con la historia hasta ahora del blog, pondremos no una suite, pero una partita del padre, Johann Ludwig Krebs. Es la partita en si bemol mayor para clave, interpretada por el profesor Gregor Hollmann. Para escucharla clica aquí.
Un nuevo año ha entrado, lleno de nuevos propósitos y nueva vida, aire fresco al fin y al cabo puesto que panta rei ("todo fluye"), según afirmaba Heráclito. Y aquí estamos de nuevo, tratando de mantener este rincón vivo, con nuevas formas y nuevos esquemas, pero con las obligaciones de siempre.
No obstante, quiero recibir el año y mi vuelta a la faena de la forma en que se merece. Así pues, abramos e año con una obertura. Como es tiempo de fiestas, y es una ocasión festiva, escucharemos la Fest-Ouvertüre (Obertura Festiva), de Carl Reinecke, compositor alemán de finales del XIX y principios del XX. La versión que escuchamos es una grabación transmitida por radio en 1951, por la orquesta sinfónica de la radio de Stuttgart dirigida por Fritz Maraczek.
Aprovechando que abrimos definitivamente de nuevo pondremos alguna obertura más. Por lo pronto, ya que tal día como hoy de 1710 nacía Giovanni Battista Pergolesi, compositor clave del período barroco por ser uno de los padres, si no El Padre, de la opera buffa (ópera cómica). Para su ópera seria Il prigioner superbo ("El prisionero orgulloso") compuso un intermezzo (lo que en teatro sería un entremés) cómico destinado para ser representado en los dos entreactos de la ópera, que llamó La serva padrona ("La criada patrona") que, cuando fue representado en París en la Académie royale, provocó la querelle des bouffons ("querella de los bufones"), episodio decisivo en la renovación del estilo musical francés ya que dividió, en 1752, a la sociedad parisina en partidarios del estilo trágico francés, apoyados sobre todo en Jean-Philippe Rameau, y los partidarios de la entrada de aires italianos, liderados por el filósofo y compositor Jean-Jacques Rousseau (podéis leer más acerca del episodio en este artículo de wikipedia). Por desgracia, nuestro autor, Pergolesi, murió joven, a los 26 años, a causa de la tuberculosis, pero legándonos un patrimonio musical operístico, contándose casi una decena de estas, sinfónico e incluso sacro, encontrando el Stabat mater como obra de referencia y más conocida de su autor. No obstante, hoy escucharemos la obertura a su ópera L'Olimpiade, en la versión de la orquesta del teatro de San Carlo de Nápoles bajo la dirección de Alessandro de Marchi.
Tal día como hoy de 1720 nacía el compositor del barroco alemán Johann Friedrich Agricola conocido como uno de los más habilidosos organistas de su tiempo. Fue compositor de óperas italianas, obras para teclado o música sacra. Además, junto a Carl Philipp Emanuel Bach, escribió un obituario para el padre de éste, Johann Sebastian Bach. Escuchemos la sonata en Fa para clave, de Agricola.
