Suite semanal

Como fin a una preciosa semana, que hemos dedicado a partes medianamente iguales a Bach y a la Semana Santa en la música, recordamos hoy, Domingo de Resurrección, último día de la Semana Santa y, en este caso, de la decimotercera semana del año, coincidiendo con el día 31 de marzo, fecha en la que se celebran 328 años desde el nacimiento de Johann Sebastian Bach según el calendario gregoriano. Por esto mismo, dedicaremos la suite semanal de hoy a otra de las más bellas suites de este grandísimo compositor, al que tendremos de vuelta dentro de no mucho: La suite nº 1 para violonchelo solo, BWV 1007. ES una obra que recomiendo escuchar con los ojos cerrados, sin más distracción que vuestros propios pensamientos, vuestras propias ideas, vuestros propios sueños, vuestras propias ilusiones.

Pongo esta suite en versión de otro monumento de la música mundial de todos los tiempos, Mstislav Rostropovich, quien contribuyó a la música con sus interpretaciones al cello de una manera única y absolutamente necesaria. Siempre en nuestros corazones, intentaremos recordarlo con interpretaciones suyas tanto como podamos.

Domingo de Pascua y Resurrección

Hoy, Domingo de Pascua, se conmemora la Resurrección de Cristo. Así, hoy es día de regocijo para todo creyente. Para aquel que no lo sea, baste regocijarse con buena música, como esta cantata de Bach: Der Himmel lacht, die Erde jubilieret ("¡El Cielo ríe!¡La Tierra se regocija!"), BWV 31.

Esta cantata demuestra un ambiente festivo, sobre todo en la Sonata inicial, típico del día de Resurrección y acorde con el título.

Aquí podéis ver la traducción y el texto original.

Un último concierto de Bach

Permitidme un último concierto de este maestro antes de mañana que pondremos un par de obras como doble celebración. Sin embargo, este concierto es un poco peculiar, ya que no es para un instrumento y orquesta, al igual que otros conciertos, pero la singularidad que tiene es la de que es para tres claves. A mí me ha enamorado, la verdad. Es el concierto para tres claves y cuerdas en re menor, BWV 1063. La versión que me gustaría poner es la de Ton Koopman con Orquesta barroca de Amsterdam; sin embargo, como sólo la he encontrado completa en el vídeo que pongo, viene con otra versión: la del Zimmerman Café. La primera es hasta el minuto 13:40, aunque nadie os dice que no podáis escuchar la segunda.

Sabbato Sancto

Hoy es ya Sábado Santo, tercer día del triduo Pascual, en el que se espera la Resurrección, y es momento para el recuerdo de Jesús en el sepulcro y su descenso al Abismo. De estos dos hechos, recordaremos el del sepulcro, siguiendo con Tomás Luis de Victoria y su Officum Hebdomadae Sanctae. Hoy con el responsorio de Sabbato Sancto: Sepulto Domino.

Sepultado el Señor se cerró el monumento,

haciendo rodar una piedra hasta la puerta del sepulcro.

Poniendo soldados para custodiarlo.

Llegados los príncipes de los sacerdotes a Pilatos, le pideron:

Poniendo soldados para custodiarlo.

Die Kunst der Fuge

El arte de la fuga es una de tantas obras maestras de la música a lo largo del tiempo y el espacio. Esta sucesión de piezas en las que se encuentran fugas construidas sobre otras fugas, fugas a 3 temas y cánones (entre otras) es la obra más teórica de Johann Sebastian Bach, tanto que se ha llegado a dudar si tan solo sería para estudiarla a ella y sus métodos, y no para interpretarla. Sin especificación de instrumentos, usualmente se interpreta con instrumentos de teclado, prevaleciendo el clave y el órgano, aunque se han utilizado diversos instrumentos. Esta pequeña gran joya da una idea del potencial contrapuntístico que emanaba el gran Bach y sume (al menos a mí) en un profundo estado de reflexión o, como mínimo, de ensimismamiento con poco o ningún pensamiento innecesario, más que aquel que necesito y quiero.

En primer lugar, una bella versión al clave de Davitt Moroney.

Como sé que a algunos les resulta pesado y cansino el clave (cosa que a mí no me pasa en absoluto, ciertamente al contrario) pongo una versión al órgano de Helmut Walcha.

Por último, una curiosa versión del siempre grande Jordi Savall, con el conjunto Hesperion XX, del que fue fundador, utilizando instrumentos de época (barrocos, por supuesto), en los que está especializado dicho conjunto y, por lo tanto, Savall.

Viernes Santo

Recordando hoy la muerte de Jesús, de la mano de varios compositores, nos acercaremos al texto Tenebræ factæ sunt ("Oscuros hechos ocurrieron").

En primer lugar, por orden cronológico, llegamos de nuevo a Tomás Luis de Victoria (1548-1611) que, en su Oficio de Semana Santa, incluye, dentro de la Feria VI: In passione Domini este responsorio a cuatro voces.

En segundo lugar, de Johann Michael Haydn, hermano del famoso Franz Joseph Haydn (1737-1806), aunque no va en absoluto a su cola, sino que también presenta un grandísimo talento; tenemos este responsorio perteneciente a los Maitines de Viernes Santo.

En último lugar tenemos a Francis Poulenc(1899-1963). Su música es principalmente tonal y, de hecho, en cuanto a música vocal, fue en parte seguidor de la tradición gregoriana. Sin embargo, usa en ocasiones innovaciones armónicas, hecho que se percibe claramente en sus obras. Entre sus "Cuatro motetes para tiempo de penitencia" encontramos el siguiente.

La traducción al castellano del texto:

Se hizo la oscuridad 

cuando los judíos crucificaron a Jesús,

y hacia la hora novena Jesús exclamó en voz alta:

Dios Mío, ¿por qué me has abandonado?

E inclinando la cabeza, exhaló su espíritu.

Exclamando en voz alta, Jesús dijo:

"Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu."

E inclinando la cabeza, exhaló su espíritu.

Bach y Cuaresma

Aprovechando el día que es, pondremos, dentro de la semana bachiana, otro tipo d ecomposición de Johann Sebastian Bach: los preludios para las chorales. En este caso, el titulado Da Jesus an dem Kreuze stund ("Cómo Jesús estaba en la cruz") BWV 621.

Jueves Santo

Hoy, día de Jueves Santo, conmemoración de la institución de la Eucaristía con la Última Cena y el Lavatorio de Pies, pondremos uno de los responsorios del Oficio de Semana Santa de Tomás Luis de Victoria, quizás el mejor compositor español de todos los tiempos. En concreto, el responsorio Amicus meus perteneciente a la Feria V: In Coena Domini, correspondiente al Jueves Santo.

Mi amigo me ha entregado con la señal de un beso: 

Aquel a quien yo bese, ése es; prendedle.

Aquel que cometió asesinato con un beso dio esa maldita señal.

El infeliz rechazó el precio de la sangre

y finalmente se ahorcó.

Mejor sería que no hubiera nacido.

Por último, pedir disculpas ya que el Lunes Santo puse una cantata de Bach que corresponde al Lunes de Pascua.

Permítenos, Princesa, una mirada más

Seguimos en la semana bachiana, además de que hoy es el aniversario de la muerte de alguien muy querido, considero buenísima ocasión para poner esta cantata de funeral, aunque secular, de Johann Sebastian Bach, Laß, Fürstin, laß noch einen Strahl ("Permítenos, Princesa, permítenos una mirada más"), BWV 198. Compuesta por la muerte de Christiane Eberhardine von Brandemburg-Bayreuth, esposa de Augusto II "el Fuerte", rey de Polonia y elector de Sajonia, en 1727, a petición de la Universidad de Leipzig; está escrita a la forma italiana con recitativos y arias. Además, como si de una frase "cualquiera" se tratase, se la digo a otro ser queridísimo: "Permítenos, princesa, una mirada más".

Más Bach

Hoy, como delicadeza, dejaré una sonata pata flauta sola, la menor, BWV 1013, de Johann Sebastian Bach, interpretada por Aurèle Nicolet.

Como anécdota sobre este genio, quizás destacaremos aquella relacionada con otro genio musical, algo posterior, el de Bonn: Ludwig van Beethoven, y que dice de Bach que no debería llamarse Bach ("arroyo" en alemán) sino Meer ("mar" en alemán). La frase: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen".

Lunes Santo

Como recordatorio, y quizás escusa para escuchar más música, del día que es hoy, dentro del calendario litúrgico, escucharemos uno de los movimientos de una de las cantatas para el Lunes Santo que Johann Sebastian Bach compuso. Es la conocida como Bleib bei uns, denn es will Abend werden ("Quédate con nosotros, que la tarde se acerca") BWV 6 y que recoge texto de Lucas 24:29 y que está basada sobre cantatas de Nikolaus Selnecker y Martín Lutero. Sin embargo, en vez de todos los movimientos, escucharemos el tercero, una coral con título Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ ("Ah, quédate con nosotros, Señor Jesucristo") para soprano, cello y bajo continuo. En este caso, la soprano es Edith Wiens.

Ah, quédate con nosotros, Señor Jesucristo,

que la tarde ya ha caído,

que Tu palabra divina, esa radiante luz,

nunca se extinga entre nosotros!

En este tiempo de aflicción

concédenos, Señor, el don de la constancia,

para que Tu palabra y sacramento

mantengamos puros hasta nuestro final.

No es por ser repetitivo

Simplemente me encanta, y como el miércoles pasado se cumplieron 328 años de su nacimiento según el calendario juliano y este domingo se cumplirán 328 de su nacimiento según el calendario gregoriano, esta semana quizás nos dediquemos un poco más a la figura de este grande y único compositor alemán. Sin embargo, hoy tan solo abramos la semana con esta obertura el estilo francés BWV 831, interpretada por un grande del panorama interpretativo internacional en lo que respecta al piano: Sviatoslav Richter.

Suite semanal

Como colofón a la semana, continuemos con el hábito suite semanal.

Ponemos hoy al suite orquestal nº 2 de Johann Sebastian Bach, aprovechando que el miércoles fue el día en el que se cumplieron 328 años de su nacimiento según el calendario juliano, que lo hizo en Eisenach, Turingia, actual Alemania. Es el más conocido y reconocido de una gran familia de compositores (quizás también la más famosa y aclamada) de la que sus hijos componen una gran parte. Su música, como todos sabéis, goza de una delicadeza esencial para que guste como guste. Además, Bach, en su grandeza, es maestro en el arte del contrapunto, hecho que ha ayudado a que sea inspiración para muchos compositores entre los que se podrían encontrar Wolfgang Amadeus Mozart o a Arnold Schönberg; y que se puede apreciar en esta bellísima suite.

Monograma de Johann Sebastian Bach

Inicios

Yo me interesé por la música clásica desde pequeño, gracias a que mis padres tenían una colección de la Deutsche Gramophon que recogía las obras más importantes de los compositores más reconocidos del panorama mundial. Así, a Bach lo representaban entre otras obras, por los conciertos de Brandemburgo, más concretamente los número 2 y 5, interpretados por Musica Antiqua Köln, dirigidos por Reinhard Goebel. Desde ese momento aprendí no solo a disfrutar, sino a amar la música de este grande de la música de todos los tiempos. Por ello, pongo el concierto de Brandemburgo nº 2 de Johann Sebastian Bach.

Pequeño y humilde recuerdo

Suficiente ha sido dejar pasar un día como para imponer penitencia hasta el final de la semana. Y penitencia sólo para mí, puesto que vosotros recibiréis obras del más grande compositor de todos los tiempos, que no es otro que el grandísimo genio de Eisenach, nacido tal día como ayer de 1685 según el calendario juliano, Johann Sebastian Bach.

 Hoy tan solo pondré el concierto para clave nº 3, interpretado por otro maestro: Karl Richter.

Requiem

Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis

La Traviata

Aquí me encuentro, profundamente emocionado por La traviata. Desde el primer acto quedé prendado de la historia y, conforme ha ido avanzando la ópera, me he ido emocionando más, generando emociones hacia los diferentes personajes; y ahora, que han dicho la última palabra y ha sonado la última nota, no hay forma de parar esa lágrima que cae de mi ojo izquierdo, de hecho, no quiero pararla, para qué, si se lo merece esta bellísima historia. No solo la historia es bellísima y emocionante, sino que la música que la complementa, compuesta por ese gran maestro que es Giuseppe Verdi, es también, valga la redundancia, magistral. Además, la versión que he visto y escuchado estaba muy bien también: dirigida musicalmente por Plácido Domingo y con Franco Zeffirelli como director de escena, los solistas lo hacen de dulce, destacando Stefania Bonfadelli como Violetta y Renato Bruson como Germont.

Esta es una ópera que llevaba tiempo queriendo ver y, en este en el que se cumple el bicentenario del nacimiento de Verdi, he decidido escuchar más óperas suyas (así como de Wagner, de cuyo nacimiento también es el bicentenario). Por lo demás, poco he de contar de ella e insto al lector a verla, en cualquiera de sus versiones o, al menos, a escucharla. Como gatillo dejo esta "Fantasía de concierto sobre temas de La Traviata de Verdi" de Donato Lovreglio, a ver si os animáis.

Mio padre!

Como felicitación a todos los padres de los que hoy es su día, pongo un extracto de la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi, en la que el bufón Rigoletto va a su casa a ver a su hija, Gilda, y se saludan cariñosamente, tras lo cual ella se preocupa por él, pero él le dice que no se preocupe tanto. Tras esto, él se asegura de que ningún hombre la siga, y piensa en lo malo que ocurriría si la raptaran y se burlasen de él, doblemente burlado por ello y por su condición de bufón. La versión está interpretada por Tito Gobbi como  Rigoletto, Maria Callas como Gilda y Giuseppe Di Stefano como el Duque de Mantua. El director es Tullio Serafin. El dueto es conocido como "Figlia! Mio padre!"

Abriendo la semana

Qúe mejor que escribir en lunes, obertura de la semana, con una obertura orquestal.

Friedrich Kuhlau por
Christian Horneman

En este caso, además, he decidido añadir una obertura del compositor nacido en Alemania pero que vivió en Dinamarca, Friedrich Kuhlau, nacido en el año 1786. Su obra se encuentra entre el estilo clásico y el romántico, siendo figura clave del Siglo de Oro danés. Como anécdota se puede contar que de pequeño perdió el ojo derecho cuando se resbaló en el hielo, como se puede ver en el retrato que he puesto. Además, es el compositor de la primera obra del Romanticismo Nacional danés: Elverhøj ("La colina de los elfos"). Se trata de una obra de teatro escrita por  Johan Ludvig Heiberg y para la que compuso Kuhlau la obertura y la música incidental, siendo uno de sus grandes éxitos. Es una obra de teatro dedicada claramente a la monarquía absoluta, compuesta para la boda del futuro rey de Dinamarca, Frederik VII. Como curiosidad, contiene, al final, el himno Real danés (especifico Real porque Dinamarca presenta dos himnos: uno más relacionado con la Corona Real y otro para todas las ocasiones, incluidas las relacionadas con la Corona, donde se toca junto al primero), llamado Kong Christian stod ved højen mast.

He elegido una obertura de Kuhlau debido a que hoy quiero hablar de un canal de Youtube clave para mis tardes de trabajo: KuhlauDilfeng. Este canal cuelga casi todos los días una o dos piezas de música de todos los períodos, pero especialmente centrado en los períodos clásico y romántico, aunque no faltan obras más recientes o incluso del barroco. No solo la música que elige es sublime, sino que las imágenes, cuadros en su mayoría, como fondo de los vídeos son bellísimas y siempre muy acordes con la pieza.

Fe de erratas y suite semanal

Élisabeth Jacquet de La Guerre
por François de Troy

Como si de danzas se tratasen, los días también componen una suite, en este caso, la semana. Así, como fin de la decimoprimera semana de 2013, pongo la suite nº 3 para clavecín de Élisabeth Jacquet de la Guerre, compositora y clavecinista nacida en Francia tal día como hoy de 1665. Ya desde pequeña sobresalió como niña prodigio y fue presentada a Luis XIV de Francia, el Rey Sol, con tan solo 5 años de edad.

En otro orden de cosas, me gustaría hacer una fe de erratas, ya que esta semana ya no podré meter ninguna pata más:

• En la entrada "Habemus papam", pongo dos veces que el nuevo papa se llamará Francisco I, en lo que me equivoco de parte a parte ya que ha dejado dicho que su nombre será tan solo Francisco, en honor a San Francisco de Asís, de quien dijo "Para mí es el hombre de la pobreza, el hombre de la paz, el hombre que ama y custodia la Creación". Además, declaró que le "gustaría una Iglesia pobre y para los pobres". 
• En esa misma entrada, hablo de que lo que se utiliza para dar las fumatas de distintos colores son solamente una serie de compuestos químicos: Falso. Estos compuestos químicos son solo unos amplificadores de la señal; esto es, las papeletas de la votación se queman en una estufa de leña y, a su vez, se inicia por un mecanismo eléctrico la reacción que quemará los productos químicos en otra pequeña estufa adjunta a la primera, y cuyo tubo se une al de la primera, para aumentar la cantidad de humo y determinar el color de éste.

Rienzi y los parecidos razonables

Rienzi pidiendo justicia por la muerte de su hermano de William
Holman Hunt

Cola di Rienzo fue un revolucionario y posterior tribuno italiano del siglo XIV. Nacido de bajos orígenes, pronto pierde a su hermano menor, matado por unos nobles. Tras este episodio, Cola, antes dedicado al estudio, genera un gran odio hacia las grandes familias nobles (patricias) italianas, como los Orsini o los Colonna. Posteriormente va a Avignon a ver al papa Clemente VI junto con una delegación y el papa, al observar sus conocimientos lo elige para desempeñar un cargo oficial como notario de la Cámara Apostólica (en principio un cargo administrativo, también implicaba algunas funciones legislativas). Tiempo después, al proponer en el Capitolio una serie de leyes, según parece con gran elocuencia, con las que devolvería la paz a Roma y eliminaría de su gobierno a la nobleza, se ganó el apoyo de los plebeyos, aunque a los nobles no gustó nada el verse en la obligación de exiliarse. Cuatro días después se convirtió en tribuno de Roma, cargo en principio temporal pero que el consiguió que fuese vitalicio, y gobernó Roma con puño de acero, consiguiendo que hubiese paz en las calles e imponiendo castigos ejemplares a los delincuentes, asustando de esta forma a los que pudieran intentar delinquir posteriormente. Además, llegó a intentar unificar Italia, cosa que no consiguió a excepción de algunos pequeños reinos, como Nápoles. Sin embargo, este gobierno y sus altos objetivos comenzaron a ser costosos, y Rienzo se vio en la necesidad de subir los impuestos. Este conjunto de medidas no gustaron: por un lado, y como ya se ha dicho, a los nobles; tampoco gustaron al papa, que vio en el intento de unificar Italia un atentado contra su autoridad sobre los Estados Vaticanos; y tampoco gustaron al pueblo, sobre todo por el hecho de tener que subir impuestos a pesar de las grandes fiestas que daba Rienzo. Por todo esto, los nobles traman una conspiración, a la que no se opone el papa y que el pueblo sigue, teniendo que huir Rienzo y refugiándose en un monasterio para, posteriormente, pedir ayuda al emperador Carlos IV (del Sacro Imperio Romano Germánico), quien lo encerró en la cárcel y, un año después, lo entregó al papa Clemente VI, quien lo juzgó y condenó a muerte, sentencia que no se llevó a cabo gracias a la muerte de este papa y su sucesión por Inocencio VI, quien, ansioso por eliminar a los noble de nuevo del gobierno de Roma, lo sacó de la cárcel y lo convirtió en senador de Roma. Entró a Roma por la fuerza y con el apoyo del pueblo, de quién se ganó otra vez su favor, perdiéndolo muy pronto debido a algunas mediadas crueles y arbitrarias. Así, se formó una revuelta popular que terminó por quemar el palacio donde se encontraba y matar a Rienzo.

Sobre este personaje, Wagner compuso una ópera, titulada "Rienzi, der Letzte der Tribunen" ("Rienzi, el último de los tribunos"), ya que por Rienzi también se conocía a este personaje. De hecho, esta ópera fue su primer gran éxito y está escrito a la forma de la grand opera, estilo que destaca por su pomposidad y en el que se incluye entre otras cosas porque cada acto termina con un ensemble final extendido y está repleto de solos, duetos, tríos y escenas de gran multitud, además de presentar un ballet en el segundo acto. Este estilo está sobre todo representado por Giacomo Meyerbeer (compositor de grand operas como Les Huguenots) o Fromental Halévy (compositor de La juive). Tanto recuerda el estilo de Rienzi a la grand opera que el director, pianista y compositor Hans von Bülow la calificó como "la mejor ópera de Meyerbeer". Aquí pongo la obertura con la que comienza la ópera y que ya da signos de la ostentación de la que hace gala en esa ópera y en la mayoría de sus obras, cosa que no quita que sean de una gran impresión.

Y, si todavía no han relacionado nada, os informo de mi opinión, que no es solo mía: Desde tiempo atrás me sorprende la brutalidad del regimen nazi alemán y ello me ha hecho querer informarme más de él, para conocer todo lo que llevó a él y que debemos evitar para que no se repita ese período tan abominable de la historia mundial. Gracias a mi afición a la música clásica, llegué algún día al dato de que Hitler fue un gran admirador de la obra de Wagner, cosa que no extraña nada por sus posteriores actos y por la polémica que levantó Wagner. Sin embargo, parecía ser que la ópera favorita de Hitler era Rienzi. Tras muchos años, ya cuando me empezó a gustar la ópera, volví a ese dato, y busqué Rienzi para verla, pero sin éxito. No obstante, hace poco recordé un libro de cómics titulado "Grandes novelas ilustradas", de los tiempos de Franco, y que perteneció a mi padre. En ella vienen grandes novelas de la literatura universal, como "Escuela de Robinsones", "Juana de Arco" o "Los viajes de Gulliver", y que a mí me gustaba leer de pequeño. Cual no fue mi sorpresa, que "Rienzi", novela de Bulwer Lytton, estaba entre aquellas novelas. Al leerla, me sorprendí de la asombrosa similitud de este personaje con Adolf Hitler: su populismo, el ganarse el favor del pueblo quitando a los nobles del gobierno, levantarse como el salvador del pueblo, unificar reinos... Por ello, han aumentado mis ganas de escuchar y, sobre todo, ver, alguna representación de la ópera e intentar observar aún más similitudes con la vida del dictador nazi.

Y todo esto ha salido porque tal día como hoy de 1935 se incumplía el Tratado de Versalles, por el cual Alemania no tendría más de 100.000 efectivos de infantería y 15.000 de marina, eliminando aviación, tanques, submarinos y artillería pesada. Así se estableció el Reichswehr, liderado por Hans von Seeckt, quien aprovechó esta situación para quedarse con sólo los mejores generales de las fuerzas armadas, haciendo al Reichswehr una fuerza de élite. Posteriores avances clandestinos entre los que se encuentran la formación de una fuerza aérea y desarrollo de tanques y armamento químico en la Unión Soviética, terminaron aumentando el nivel de esta fuerza armada. Tras la muerte en 1934 del presidente von Hindenburg, Hitler asume el poder como presidente del Reich y en 1935 Alemania ya sobrepasaba los límites abiertamente. Tal día como hoy de 1935, volvió el servicio militar obligatorio, hecho que estableció también el nacimiento de la Wehrmacht.

Habemus papam

A las 19:07 de ayer ya, día 13 de marzo de 2013, se produjo la tan esperada fumata blanca que anuncia que un cardenal ha recibido el apoyo de más de dos tercios del total de cardenales electores. Este humo, que ha sido sorprendentemente blanco y denso es producido por una mezcla química que reveló el Vaticano el pasado día 12, y que no comprende más que clorato de potasio (KClO₃), que actúa como un buen oxidante, necesario siempre en una combustión; lactosa (un azúcar presente en la leche) que actúa como combustible; y colofonia una resina también conocida como "pez de Castilla" y proveniente de coníferas, a la que, según conjeturas, le adjudicamos el papel de colaborar al color blanco del humo producido. Por otro lado, el humo negro es producido por una mezcla de perclorato de potasio (KClO₄), oxidante en este caso; azufre como combustible; y antraceno, un derivado orgánico que al ser oxidado da distintos tintes.

Antraceno

Primer saludo de Francisco I al pueblo 

En este caso, tras el tradicional "Habemus papam" se ha anunciado que Jorge Mario Bergoglio sería el próximo Sumo Pontífice de la Iglesia católica bajo el nombre de Francisco I. Este jesuita, que anteriormente había llegado a ser primado de Argentina y, por supuesto, cardenal; es técnico químico, lo que lo vincula un poco con este blog, y ojalá, por doble vía (tanto por su condición de proveniencia jesuítica como por ser técnico químico) una aún más a la ciencia y a la Iglesia, y dé un avance renovador a la anquilosada estructura.

Nos quedamos, mientras, con "Urbi et orbi", de Franz Liszt, en referencia a la bendición que otorga el papa entrante desde el balcón central de la basílica de San Pedro el día de su elección. Esta pieza desde luego, es muy conmovedora y será de las pocas piezas para piano solo que cuelgue por aquí, ya que no soy muy amigo de este instrumento solo, pero esta pieza merece una grandísima excepción. Carpe diem (y esta pieza, por descontado).

Laetare, blog natus est

¡Alegraos, pues este blog ha nacido!

Desde hoy y en adelante, en este blog, pretendo plasmar pensamientos, reflexiones, conocimientos, sensaciones y un sinfín de cosas que soy incapaz de reproducir aquí, puesto que no sabría dónde parar.

Empecemos, pues, con un motete de Jean Baptiste Lully, compuesto por el nacimiento del delfín de Francia, hijo de Luis XIV, Luis de Francia, de quien predijeron a su nacimiento que era hijo de un rey, que sería padre de un rey (que fue Felipe V de España, fundador de la casa de Borbón en España) pero que nunca sería rey, y pleno al 3. Esperemos que el único paralelismo que tenga con este blog sea el de festejar su nacimiento con la misma obra.

Seáis así bienvenidos todos a este rincón.