Y sí, aquí estamos de nuevo, después de casi tres meses de absoluta ausencia.
Hoy abriremos el "curso" acompañando a nuestra querida Universidad de Málaga, que anda hoy también abriendo el Año Académico, o como formalmente lo quieran llamar. Y es que el segundo concierto de la temporada de la OFM tuvo en su programa la "Obertura del festival académico" Op. 80, de Johannes Brahms, quien compuso esta obertura (junto con su "Obertura trágica" Op. 81) en agradecimiento a su nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Breslau. En ella se reconocen diversos temas pertenecientes a tonadas estudiantiles, pudiéndose considerar una especie de fantasía sobre temas estudiantiles.
La escuchamos en interpretación de la London Symphony Orchestra bajo la dirección del recientemente fallecido maestro Wolfgang Sawallisch, sirva de recuerdo a su figura esta obra.
Hoy abrimos la semana con una pequeña exquisitez. De un compositor reconocido aunque no muy divulgado, Heinrich Marschner, que se incluyó en el romanticismo alemán, y que es considerado el principal compositor de ópera alemán entre la muerte de Carl Maria von Weber y la obra de Richard Wagner. Hoy escuchamos la "Grande Ouverture solenne", op 78; en versión de la orquesta filarmónica estatal eslovaca.
Como suite de esta semana que he pasado en Londres, considero correcto escuchar una de las suites inglesas de Johann Sebastian Bach. En concreto, por lo especial del número, escucharemos la número 5, BWV 810; interpretada por Christophe Rousset. Elijo el criterio del número de la suite para decidir cuál de las suites inglesas ya que no puedo decidirme por ninguna. Realmente, esta me pone los vellos de punta.
Estoy de vuelta de Londres, hecho por el que durante la pasada semana no ha habido actividad alguna en este blog. Para empezar en la vuelta a la normal actividad tendremos, como no, la sinfonía nº 104 de Franz Joseph Haydn, conocida como la "Sinfonía de Londres", a pesar de formar parte junto con otras once sinfonías de las conocidas como "Sinfonías de Londres", compuestas durante la primera visita a Londres del compositor (las sinfonías 93 a 98), y en Viena y Londres (las sinfonías 99 a 104) para la segunda visita de Haydn a la capital británica. Escuchamos la versión de la Orquesta Haydn Austro-Húngara.
Hoy, último fin de semana martirizado por los exámenes, espero, pondremos una suite que no es nada desdeñable, al contrario, presenta una profundidad que, al menos a mí, me ha fascinado. Es la transcripción para piano de la "Suite en re menor", original para orquesta, de Sergei Rachmaninoff. Disfrutadla.
En esta noche mágica como pocas, muchas leyendas se ambientan. Una de ellas es la que se cuenta en "El sueño de una noche de verano", de William Shakespeare, y en la que múltiples compositores se han inspirado.
Uno de ellos, ya mencionado en este blog, es Henry Purcell, con su The Fairy-Queen. Hoy escucharemos algunos extractos de esta semi-ópera.
En primer lugar escucharemos See, even Night, cantada por Carolyn Sampson.
En un segundo lugar escucharemos If Love's a Sweet Passion, en versión de la soprano Jennifer Smith, el barítono Stephen Varcoe, el Coro Monteverdi, The English Baroque Soloists, todos bajo la dirección de John Eliot Gardiner. Es una verdadera delicia, así que disfrutadla especialmente.
Como último extracto escucharemos uno que tiene mucho que ver con los orígenes de esta fiesta, que es la llegada del verano.
Hoy domingo vuelve a estar con nosotros la sección de "Suite semanal", aunque con un ligero cambio. Ya que puse en la anterior entrada una pieza en versión de Wendy Carlos, creí conveniente, ya que estábamos, poner hoy una suite versionada por la misma autora.
Hoy escuchamos una suite sobre "Orfeo" de Monteverdi, en versión para sintetizador por Wendy Carlos (Walter Carlos cuando sacó el álbum al que pertenece, "The Well-Tempered Synthesizer").
Hoy se celebra el día europeo de la música, en el día en el que entra el verano. Lo celebraremos tributando a uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, e intentaremos hacer un recorrido por otras músicas que han querido también tributarlo.
El compositor es, como no, Johann Sebastian Bach, el genio de Eisenach, al que tanto le debemos en el desarrollo de la música tal y como la conocemos. Escucharemos para empezar su concierto de Brandemburgo nº 5, BWV 1050, el original, en versión de la orquesta de cámara de la radio Saar, bajo la dirección de Karl Ristenpart.
Empezaremos por una versión muy interesante, que ya se nos va hacia otro estilo de música, encontrándonos con el jazz-swing, en el que Jacques Loussier y su trío encajan la música del genio troncal que hoy nos ocupa. Escucharemos la versión que el Loussier Trio hacen del concierto que hemos escuchado.
Como fin de fiestas, para los que aún no estén cansados de este atiborramiento, aunque sea de buena música, y quieran atreverse con una versión más experimental escucharemos la que Wendy Carlos, conocida compositora de música electrónica para sintetizador, mayormente Moog, entre cuyas obras podemos encontrar la banda sonora de la película "La naranja mecánica", y autora de versiones de la obra de Bach para el sintetizador. Es una versión, como digo, muy experimental, y puede que a algunos no les agrade. Sea como sea, recomiendo probar, como todo en esta vida. Disfrutadla.
Hoy abrimos de nuevo con racion doble la semana. En este caso escucharemos dos oberturas, a sendas óperas, pero que presentan la misma historia, la de Guillermo Tell, o Wilhelm Tell, obra literaria escrita por Friedrich Schiller inspirada en el legendario personaje de la independencia suiza.
La primera es la obertura de Guillaume Tell, de André E. M. Grétry, estrenada en 1791.
La segunda es la obertura de la también llamada Guillaume Tell, de Gioacchino Rossini, estrenada ésta en 1829. La escuchamos bajo la dirección del gran maestro Arturo Toscanini.
Otro día que ando liado con exámenes, por lo que el preámbulo a la obra será prácticamente inexistente a excepción de la presentación de la misma.
Escucharemos la suite orquestal nº4, BWV 1069, de Johann Sebastian Bach, bajo la interpretación de la Orquesta Barroca de Amsterdam, en la dirección de otro maestro en lo referente a la música barroca: Ton Koopman.
Como los exámenes no se acaban en un día, sigo en el estudio. Y hoy, para paliar la falta de comentarios, pondremos ración doble de obras de arte.
La obertura del "Sueño de una noche de verano", de Mendelssohn, en interpretación de la filarmónica de Berlin bajo la dirección del gran Wilhelm Furtwängler.
Por otro lado, tenemos el preludio al primer acto de "La traviata", de Verdi, en interpretación de la orquesta de Royal Opera House, Covent Garden, dirigida por otro maestro de maestros, Sir Georg Solti.
La verdad es que el frenesí de los exámenes me hace no poder esmerarme mucho en este día, por lo que vayamos directamente con la música.
Se trata del capricho español, de Rimsky-Korsakov, un capricho sobre diversos temas españoles, al que incluiremos en esta sección del blog. Lo escuchamos en interpretación de la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de Mariss Jansons.
Hoy escucharemos un pequeño capricho hibridante entre dos (o tres) genios de la música universal: Tchaikovsky y Mozart (y Liszt); ya que la suite que tenemos hoy por aquí es la suite orquestal nº 4 de Piotr Ilich Tchaikovsky, que el compositor ruso en principio no incluyó dentro de sus suites orquestales pero que tradicionalmente sí que ha sido incluida entre ellas. Esta suite presenta cuatro movimientos, basados todos primaria o secundariamente en obras de Mozart. El primero se basa en la pequeña giga para piano (KV 574), el segundo en el minueto para piano (KV 355), el tercero en el arreglo para piano del Ave verum corpus junto con el Miserere de Allegri, de cuyo arreglo solo extrajo la parte sobre la primera obra, única mozartiana; y el cuarto sobre las "Variaciones sobre un tema de Gluck" (KV 455). Por lo tanto, se tratan de orquestaciones sobre temas para piano de Mozart o incialmente de éste.
La escucharemos en interpretación de la Orquesta sinfónica de la radio de Stuttgart, a las órdenes de Sir Neville Marriner.
Hoy se cumplen 60 años desde la coronación de la reina de Inglaterra, Isabel II. Sus jubileos de diamante se celebraron hace unos meses debido a que lo que se celebraba era el comienzo de su reinado, sin embargo no fue hasta el 2 de junio de 1953 que fue coronada.
Escucharemos las variaciones sobre el himno "God Save the King" que compuso Paganini para violín solo. Una serie de variaciones brutalmente virtuosísticas ante las que uno se pregunto: ¿cómo puede nadie llegar a ese nivel de maestría, tanto en composición como en interpretación? Las escuchamos a cargo del violinista Ruggiero Ricci.
Tal día como hoy de 1656 era bautizado en París el grandísimo violagambista francés Marin Marais, quien estudió junto a Lully y a Monsieur de Saint Colombe. Además, gracias a su relación con Lully pudo entrar a formar parte de la Orquesta de la Corte de Louis XIV, y fue un músico admirado. Las más grandes obras para viola da gamba compuestas son las de Marais, como ya comentábamos en la entrada acerca de Forqueray.
Hoy escucharemos las "Folías de España", variaciones para viola da gamba sobre un tema muy popular en toda Europa, la folía o folía de España, que muchos compositores utilizaron en algunas de sus obras, tales como Arcangello Corelli. Y la escucharemos, como no, en interpretación del maestro y habitual de este blog, Jordi Savall.
Tal día como hoy de hace 161 años nacía en Barmen, Confederación Germánica, Julius Richard Petri, microbiólogo alemán cuyo invento más recordado es la placa de Petri, sin la que no podríamos vivir los que se dedican a biología y tras ciencias del ámbito biosanitario o, al menos, tratamos de alcanzar ese honor.
Gracias a este invento se desarrollan cultivos bacterianos y de virus y fagos, junto con un medio de cultivo que contiene los nutrientes necesarios para aquellos microorganismos que se quiere cultivar.
Ya que las primeras placas de Petri (y aún algunas existen) eran de cristal, escuchemos una obra tristemente desconocida que utiliza este material como instrumento central. Es el "Adagio y Rondó para armónica de cristal y cuarteto", KV 617, de Wolfgang Amadeus Mozart.
Escribo la entrada número 50 de este blog en el día en el que se celebra el centenario del que quizás haya sido el escándalo recordado más sonado de la historia de la música universal: el estreno de "La Consagración de la Primavera".
Tal día como hoy de 1913, en el Teatro de los Campos Elíseos se estrenaba esta obra, en programa junto a Les Sylphides, Le Spectre de la Rose, de Weber, y las "Danzas polovtsianas", pertenecientes a "El Príncipe Igor", de Borodin; a cargo del ballet ruso de Diaghilev, con Nijinsky como coreógrafo, y Monteux como director. Parece ser que en aquel momento el público de ballet parisino se dividía en los ricos acostumbrados al ballet clásico, y los bohemios que ansiaban nuevas experiencias, aunque podían recibirlas bien o no. ese mismo día ya algún periodista que había asistido a los ensayos vaticinaba que el público podía no recibir del todo bien la obra, no obstante comenzó el espectáculo. En un principio Les Sylphides, estrenada unos años antes, estaba ya asimilada, por lo que no causó escándalo. Sin embargo, llegados a "la Consagración" parece que el escándalo comenzó en la Introducción, yendo in crescendo cuando el telón subió y los bailarines comenzaron su representación en "Augurios de primavera". Marie Rambert, asistente de Nijinsky recordaba que pronto era imposible escuchar la música, y Stravinsky en su autobiografía recuerda que, cuando el estruendo se hizo ensordecedor tuvo que dejar el auditorio para irse a ver la representación entre bambalinas. Carl van Vechten, conocido fotógrafo de aquella época en parís que tantos rostros inmortalizó, recuerda también que un hombre se emocionó tanto que empezó a repiquetearle con los puños sobre su cabeza, y tan emocionado estaba él mismo que tardó un tiempo en darse cuenta. Además, el escándalo cénit se organizó cuando los espectadores de uno y otro bando comenzaron a agredirse, según contaba el director, Monteux. A pesar de todo, la orquesta siguió interpretando la obra y, conforme fue avanzando, el panorama se calmó progresivamente hasta que, en la "Danza del Sacrificio", interpretada por la relativamente desconocida Maria Plitz, reinaba un "razonable" silencio. Al final, los bailarines hubieron de salir varias veces a saludar, así como Monteux y la orquesta y Stravinsky y Nijinsky, antes de que continuase el programa.
A pesar de todo ello, actualmente se reconoce, no solo como una de las obras cumbre de la música universal, sino como una de las obras cumbre del arte universal. La primera vez que la escuché me supuso un escándalo terrible a mí también, tanto que no puede seguir escuchando el disco. Años después, un buen amigo me dijo que escuchase la "Danza de las adolescentes", y no me disgustó, y él mismo me animó a escuchar la obra entera. En ese primer momento no caló demasiado en mí, aunque la escuché entera. Conforme la fui escuchando más veces la fui apreciando más, hasta que ahora me parece una grandiosísima obra, fruto de una genialidad inmensa. De hecho, el pasado sábado, como comenté en la entrada del domingo, la Filarmónica de Málaga interpretó esta obra y escucharla en directo ha sido una experiencia casi religiosa de la que, como me decía el otro día alguien, no podremos tener palabras jamás, puesto que lo que despierta en el interior no son conceptos expresables verbalmente, son sensaciones muchísimo más profundas, en lo más hondo del propio ser.
Hoy homenajearemos este ballet con otra obra grande en su categoría, que es "Fantasía", película de Disney de 1940, en la que combinan una estupendísima música con unas animaciones de lujo. La primera vez que vi como unían "La consagración" con la animación que la unen me pareció soberbialmente magistral. Por eso la pongo hoy aquí. La versión que se escucha es de la Orquesta de Filadelfia a las órdenes de Leopold Stokowski. Hoy tendremos en el blog la primera parte, e iré colgando las siguientes en días próximos.
Como preludio a la semana escuchemos este de Chopin, el Preludio "Gotas de lluvia", que recuerda, gracias a sus repetidos la mayores, a repetidas gotas de lluvia.
Esta serie de preludios (el opus 28) lo escribió durante una estancia en un monasterio de Valldemossa, Mallorca. George Sand, que estuvo con él en aquel tiempo, contaba que, al volver con su hijo Maurice de Palma, con un diluvio de terribles características, encontraron a Chopin tocando el piano. contó que, mientras lo tocaba había tenido un sueño: se encontraba ahogado en un lago y sobre su pecho caían gotas de agua helada a intervalos regulares. Cuando ella le hizo ver el sonido de las gotas de agua que caían sobre el tejado el negó haberlas oído, y hasta se puso furioso porque hubiese comparado su genialidad a la simple imitación de la naturaleza. Sand no especifica qué preludio tocaba en aquel momento, pero muchos apuntan que era este, el de la Gota de Lluvia el que interpretaba el genio
Escuchamos este preludio en la interpretación de Vladimir Horowitz, cada vez me atrae más el piano, consigo que me envuelva, y esta no es para menos.
Ayer fue el 13º concierto de la temporada 2012-2013 de la OFM, y en programa estuvieron las "Escenas de pájaros", de Ramón Humet; el Concierto para violín y orquesta op. 77, de Brahms; y la "Consagración de la Primavera", de Stravinsky. El solista, en este caso violinista, era Nicolaj Znaider, danés, de ascendencia israelí, interpretó de forma magistral el bello y serio concierto de Brahms, en el que la orquesta estuvo de lujo también, pero más lo estuvo en la interpretación de la "Consagración de la Primavera", en la que toda la carne de la orquesta es puesta en el asador para dejar al oyente con una serie de sentimientos interiores que aún ahora soy incapaz de reproducir verbalmente.
Por esto, escucharemos hoy una suite del compositor ruso Igor Stravinsky, la "Suite nº1 para pequeña orquesta" en sus movimientos I. Andante; II. Napolitana; III. Española; IV. Balalaika. Interpretada por la orquesta sinfónica de la CBC (Corporación canadiense de radiodifusión), bajo la dirección del propio compositor, Igor Stravinsky.
Hoy se cumple el bicentenario del gran compositor de Leipzig, Richard Wagner. Personaje controvertido en muchos aspectos, entre los que destacan la ideología o la composición operística, destacó por esta última, llevando a cabo grandes óperas de las que él mismo asumía el libretto, que requerían (y requieren) un gran derroche de personajes y escenografía. Además, sus óperas, que él mismo calificó de "dramas musicales", pueden calificarse de eso mismo, ya que difiere brutalmente de lo que hasta ahora se había compuesto, es una ruptura abismal. De hecho, como esta mañana señalaba el Martín Llade en "Todas las mañanas del Mundo", escuchar una ópera de Wagner es un acto casi religioso, para el que hay que prepararse mental y emocionalmente antes, y hay que afrontar en su duración con gran entereza y disfrutándolo profundamente y que, una vez terminado, deja huella, si no el resto de la vida, un largo tiempo.
Escucharemos hoy el "Coro de los Peregrinos", de su ópera Tannhäuser, y le dedicaremos algo más de tiempo un poco más adelante.
Hoy abrimos la semana con un compositor alemán barroco: Christoph Graupner, que vivió entre 1683 y 1760. De él destacan, como hecho curioso, los manuscritos que dejó por su bellísima caligrafía: "Sus partituras manuscritas son tan bellas que parecen grabados", decía Johann Mattheson en 1740. Además, también destaca por invención y originalidad.
Muestra de ello lo encontramos en esta obertura (siendo, además, una suite) en la que en el movimiento "Uccelino chiuso" (que en esta versión comienza en el minuto 13:01), que en italiano quiere decir "Pájaro encerrado", podemos escuchar perfectamente los trinos de un pájaro.
Hoy recordamos a André-Ernest-Modeste Grétry, commpositor liejense-francés que vivió entre 1741 y 1813, y principalmente recordado por su amplísimo catálogo de óperas cómicas, entre las que destacan Zémire et Azor o Richard Coeur-de-lion. Sin embargo, poco recordadas son sus obras instrumentales.
Escuchamos hoy, de Grétry, la Suite rococó para violonchelo y orquesta de cuerdas, en versión de France Springuel al violonchelo junto al conjunto "I Fiamminghi".
Hoy, 18 de mayo, se celebra el día de la Fascinación por las Plantas, organizado por la EPSO (European Plant Science Organization), con el objetivo de concienciar al mayor número de gente posible acerca de la necesidad e importancia de las plantas, y que se sientan fascinados por ellas.
Escucharemos, con ocasión de recordar musicalmente a las plantas, el "Concerto dei fiori" (concierto de las flores), de Sylvie Bodorová, que me ha dejado algo fascinado, aunque el sonido no sea el mejor.
Hoy, porque tengo ganas, me he acordado de la canción/aria (como queráis llamarlo) por diferentes circunstancias, y es martes y estos días no son los mejores de la semana, he decidido poner "Glitter and be gay", de la opereta Candide de Leonard Bernstein, basada en la obra del mismo nombre de Voltaire. En ella, Cunegunda se queja de la vida que lleva, fingiendo ser feliz, entre joyas y ropa caras, en París. Aún transmitiendo algo diferente a la felicidad en el mensaje, tan satírico como es, tanto en la música como en el título, transmite lo que plasmamos en el título.
Este aria representa una dificultad para las sopranos de coloratura que la cantan, teniendo unas frecuencias muy altas en algunos momentos y algunas florituras que dejarían rota a más de una. No obstante, Natalie Dessay, soprano de coloratura que ha recuperado el estilo francés durante tanto tiempo desaparecido, la ataca con tal ímpetu y arte que no se puede hacer más que maravillarse ante el pedazo de interpretación que lleva a cabo junto a la Filarmónica de Londres, dirigidos por Andrew Davis.
Doña Isabel II, reina de España, era una gran aficionada a la música, gusto inculcado por su madre, María Cristina. Además, su esposo, Francisco de Asís de Borbón, era un talentoso pianista. Éste último nació tal día como hoy de 1822 y por ello recordaremos algo de los trajines musicales de la Familia Real en aquella época.
En el día del decimonoveno cumpleaños de Isabel se representó por primera vez en España (antes había sido estrenada en La Scala de Milán) Ildegonda, ópera del español Emilio Arrieta, cuyo libretto fue regalado a los trescientos invitados en edición de lujo, y al final de la fiesta hubo dulces y helados. Con esta divertida anécdota podríamos ilustrar el gusto musical que reinaba en la familia. No obstante, podremos continuar diciendo que María Cristina presentaba unos gustos musicales burgueses, siendo una gran entendida de dicho arte, pianista consumada, y mezzosoprano con voz "de una pastosidad y dulzura incomparables". La reina Isabel también cantaba, con voz de mezzosoprano de tesitura alta y bien educada, y cantó en diversas ocasiones no muy apropiadas podría decirse. Véase la vez en que recibió a Donoso Cortés, uno de los protagonistas del asunto de la caída del gobierno del Duque de Sotomayor, tras una intriga palaciega de esas a las que nos tiene acostumbrados, y le dijo, cantando, como en un Teatro de ópera: "Esta noche caerá el Ministerio". Todos estos y muchos más datos podéis encontrarlos en el siguiente enlace, que habla sobre Isabel II y la ópera. Podéis visitarlo pinchando aquí.
Escucharemos para abrir la semana, la obertura de la ópera Ildegonda, de Arrieta.
Hoy no podía ser de otra manera en cuanto es domingo y acaba una semana, así que tendremos por aquí una suite. Sin embargo, será una suite anormalmente moderna y que corta con los estilos a los que pertenecían las suites que otros domingos he puesto. Y he de agradecerle a alguien que me haya dado esta estupenda idea de poner la suite que pongo hoy.
Hoy escucharemos la Suite bergamasque de Claude Debussy, una obra de juventud no publicada en su momento de este gran compositor, que no quería que se publicase porque pensaba que no merecería ninguna atención frente a sus obras posteriores. Sin embargo, debemos dar gracias al acúmulo de casualidades o de necesidades que se produjo para que llegase hasta nosotros. Esta suite es hogar de uno de los movimientos más conocidos de Debussy, el "Claro de luna", aunque no es su único claro de luna, ya que tiene otro "Claire de Lune" en sus Fêtes Galantes, conjunto de cinco canciones para voz y piano, basadas en el conjunto de poemas del mismo nombre de Paul Verlaine. No obstante, el "Claire de Lune" incluido en la suite que hoy escucharemos está también basado en el poema Claire de Lune perteneciente al nombrado conjunto de Verlaine.
Debussy compone una música ensoñadora, que deja volar la imaginación, que separa el alma momentáneamente de nuestro terrenal cuerpo, y la lleva a volar por mundos más allá de los nunca conocidos, mundos claros, como el día soleado, pero con nubes blancas y refulgentes al sol de mediodía, mullidas como cojines de algodón, donde el genio te deja acostado, suavemente, la cabeza sobre la almohada, y te arropa, y te deja que entres en su mundo de notas coloridas como el iridio, aromáticas como la lavanda, suaves como la piel de ángel.
Interpretación del también genio Claudio Arrau (parece que hoy va de Claudios la cosa).
No podemos dejar pasar este fin de semana para celebrar los días europeos de la ópera, que se han celebrado estos días 11 y 12 de mayo.
En tal día de celebración tan grande, escuchemos cómo empieza la ópera L'Orfeo, considerada durante mucho tiempo la primera ópera compuesta, de Claudio Monteverdi. No obstante, quede constancia de que la primera ópera compuesta no fue esta, ni mucho menos, ni siquiera la ópera más antigua conservada, también considerada así durante mucho tiempo, y que es Euridice de Jacopo Peri. Pues sin más dilación, escuchemos la Tocata, Ritornello y "Dal mio Permesso amato", con los que comienza esta ópera, a cargo de "Le Concert des Nations", la Capella Reial de Catalunya, bajo al dirección del único e inigualable Jordi Savall y de su mujer (y que en paz descanse) Montserrat Figueras, maestra soprano especializada en música medieval, renacentista y barroca, quien representa a La Música. Helo aquí.
Hoy se cumplen un par de efemérides curiosas que, si unimos con una que se celebraba ayer, puede dar resultados interesantes.
Por un lado, tal día como hoy de 1970, The Beatles sacaban a la venta el álbum Let it Be, y tal día como ayer de 1824, Ludwig von Beethoven estrenaba su Novena Sinfonía en Viena, en la que sería su última aparición sobre un escenario. Ernesto Acher, ex-miembro de Les Luthiers, en la etapa que viene recorriendo solo y acompañado en ocasiones de "La Banda Elástica", ha creado lo que ha dado en llamar "Juegos sinfónicos", fusiones de canciones populares y clásicos que desembocan en obras divertidísimas y de alto interés. Este es el caso de "Let it Beeth", a propósito de estas dos efemérides. Vuelve a pasarme que el blog no me deja meter el vídeo de Youtube, por lo que solo tenéis que pinchar aquí.
Aunque esta obra de ese genio actual no es mala en absoluto, me considero en la obligación de homenajear a la Novena Sinfonía en un nivel superior, y que mejor que escuchar esta versión del último movimiento, en interpretación de un coro de 10000 japoneses. Es algo que solamente puede poner los pelos de punta, cosa que me pasó cuando lo escuché gracias a que lo colgaron en Google +.
Hoy, además, se celebra el "Día de la Victoria" en numerosos países europeos, conmemorando el día en el que la Alemania nazi se rindió ante los Aliados. Este día, que habría de ser de celebración inmensa en toda Europa, pasa por España como las protestas de los ciudadanos a cualquier dictador, hecho que me parece realmente vergonzoso, puesto que muchos españoles participaron en la II Guerra Mundial. Sea como sea, recordaremos la victoria de los menos malos con otra obra del genio al que estamos escuchando hoy. Es la "Victoria de Wellington", compuesta en honor a otra victoria, esta más antigua y aún más cercana para los españoles: La victoria sobre las tropas napoleónicas en la Batalla de Vitoria, en la que el Duque de Wellington, junto a sus tropas, inglesas y españolas, venció a las tropas francesas que ocupaban el país y, más en concreto, Vitoria. Escucharemos el primer movimiento de esta estupenda obra.
Hoy 6 de mayo hace 229 años que Toussaint Louverture comenzó la revolución haitiana, que terminó con la abolición de la esclavitud en Haiti. En principio aliado con España, mientras esta decidió echar a los franceses, en aquel momento esclavistas, de La Española. Sin embargo, tan pronto los echaron, España no tuvo interés alguno en abolir la esclavitud, hecho que hizo que Louverture (apodado L'Ouverture: el iniciador; por llevar muchas victorias al bando español en poco tiempo) se uniese a los revolucionarios franceses que acababan de surgir, quienes sí que estaban a favor de abolir la esclavitud, comenzando con al Revolución haitiana.
Y, aprovechando que hoy es lunes, y toca abrir la semana con una obertura, y que este hombre era apodado L'Ouverture (también es "la obertura"), y que era caribeño, pues escucharemos una obertura titulada "Obertura cubana", de George Gershwin, quien la compuso durante unas vacaciones en La Habana.
Hubo un tiempo en el que me quedé estancado en unas pocas obras de música clásica, todas muy típicas, como el Rondo alla Turca de la sonata para piano nº 11 de Mozart, o la obertura 1812 de Tchaikovsky. Entre esas obras se encontraba la "Música para los reales fuegos artificiales", de Georg Friedrich Händel. Esta suite fue compuesta para los fuegos artificiales que se iban a lanzar el 27 de abril de 1749 para celebrar el fin de la Guerra de Sucesión austriaca, firmada el año anterior en la ciudad de Aachen (Aix-la-Chapelle, en francés) por Francia, Gran Bretaña y el Imperio Austro-Húngaro. Lo peor fue que la gala lució mucho menos que la música, puesto que un fuego cundió en el edificio en el que se tocaba la música.
Así que, escuchemos esta preciosísima música en versión del The King's Consort bajo la dirección de Robert King, en la versión original de 1749, con los instrumentos de viento para los que se idearon.
Hoy recordamos a alguien sin quien no estaríamos aquí todos nosotros, alguien sin cuya existencia no podríamos conocernos, y que, en definitiva es común a todos. Alguien a quien, como digo, le debemos la vida, y gracias a quien, en parte, estamos construidos. De hecho, como dice una amiga, todas las células de nuestro cuerpo, en sus mitocondrias, llevan exactamente el mismo ADN que llevaban nuestras madres en sus mitocondrias y, los que somos, para bien o para mal, varones, nos quedamos con nuestras mitocondrias, y su ADN o, más bien, el que portaban nuestras madres, vínculo eterno entre madre y prole.
La madre que más universalmente ha sido citada es la Virgen María, a la que se dedican numerosos Salves. Múltiples "Ave Maria" son mundialmente conocidos, pero como nos gusta homenajear a los raros (o los menos conocidos en su defecto), pues escuchamos el "Ave Maria" a ocho voces de Tomás Luis de Victoria.
Por más carácter que presente, por más que uno pretenda estar en desacuerdo, esa genialidad de la naturaleza, ese ser tan especial, con esos poderes casi sobrehumanos, siempre llevará razón y, lo que es mejor, siempre seguirá siendo quién es: la madre de uno, que madre no hay más que una y a ti te encontré en la calle.
Y con carácter podemos encontrar, en el extremo más alto, a la Reina de la Noche, personaje de "La flauta mágica" que nos deja esta aria tan impresionante, tan histórica en el recorrido musical universal, y que tan magistralmente interpreta, tanto a nivel dramático como musical, Diana Damrau en esta versión de la ópera en el Covent Garden, bajo al dirección musical de Sir Colin Davis.
Pues eso: ¡¡Feliz día a todas las madres del mundo y de la historia!!
Hoy, primero de mayo, se celebra en gran parte del mundo el Día Internacional de los Trabajadores, día en que se conmemora, desde la Segunda Internacional, en conmemoración de los mártires de Chicago, ejecutados por participar en las jornadas de lucha por conseguir la jornada laboral de 8 horas, que comenzó el 1 de mayo de 1886. Nuestro particular recuerdo lo haremos escuchando un fragmento de la Internacional dirigida por el grande, único e inigualable Arturo Toscanini.
El fragmento pertenece a la versión que hizo de "El himno de las naciones", de Verdi, que recoge los himnos francés, inglés e italiano, y a la que Toscanini añadió "The star-spanggled banner" y "La Internacional" como homenaje a los Estados Unidos y a la URSS, ya que esta versión se filmó como homenaje a los Aliados durante la II Guerra Mundial.
Hay que ver lo pronto que se le cambian a uno los ánimos, de barroco a romanticismo y de "raros" a archiconocidos. Sea como sea, esta semana la empezaremos con algo de lo más conocido y popular: una obertura de una opereta muy poco representada. Esta opereta es "Caballería ligera" de Franz von Suppé, compositor romántico (1819-1895) austrohúngaro.
A esta obertura, muchas letras le asocia el imaginario popular, pero pocas de ellas se podrán plasmar en un blog en el que se quieran mantener las formas dentro de unos límites de urbanidad. Por esto, nos limitaremos a escuchar la versión que de esta obertura hacen Ricardo Mutti y la Filarmónica de Viena: Pincha aquí
Siento no poner el video aquí mismo en el blog, pero no sé por qué no me deja ir hasta él para ponerlo, así que solo hay que clicar sobre el enlace.
Este fin de semana he estado muy barroco, centrándome en conciertos (sobre todo para trompa, aunque también ha caído una integral de los de Brandemburgo). Así, cuando he ido a buscar una suite para hoy me he encontrado el trabajo hecho cuando he visto la suite en re mayor para viola da gamba de Carl Friedrich Abel, compositor de la era clásica (1723-1787), nacido en Alemania hijo del más importante violagambista de la orquesta de la corte, Christian Ferdinand Abel, y que se convirtió en director de dicha orquesta cuando el anterior se fue a Leipzig. Éste, además, fue maestro del joven Abel, y no estamos hablando de otro que Johann Sebastian Bach, bajo cuya recomendación, Abel se unió a la orquesta de la corte de Dresde (que dirigía Johann Adolph Hasse), de donde partió hacia Londres, donde desarrolló una exitosa carrera con la amistad del también compositor e hijo de Johann Sebastian, Johann Christian Bach, de cuya asociación salieron unos conciertos donde se estrenaron grandes obras de la historia de la música.
Sin más dilación, escucharemos la suite para viola da gamba en re mayor de Abel, en la interpretación de Paolo Pandolfo.
Son pocas la efemérides que recuerdo, pero esta es lo suficientemente grande como para ignorarla: Hoy se celebra el Día del Libro. Y es hoy porque se conmemora la muerte de dos de los más grandes escritores que en el mundo han sido: Shakespeare y Cervantes.
Es bien sabido que su obra no ha pasado resbalando por la música, y menos por la de su tiempo, refiriéndonos a Henry Purcell. Este gran compositor inglés nació en 1659, 43 años después de la muerte de los genios a los que se recuerda en este día. No obstante, lo utilizaremos para recordarlos a los dos.
En primer lugar, recordemos al Bardo de Avon con los tres primeros movimientos de la ópera de Purcell The Fairy Queen, que presenta como libretto una adaptación anónima de A Midsummer's Night Dream ("El sueño de una noche de verano").
Al Manco de Lepanto lo recordaremos con la música incidental para Don Quixote, también de Purcell, sobre una obra de Thomas d'Urfey The Comical History of Don Quixote ("La cómica historia de Don Quijote"), adaptación al escenario de la novela cervantina. Escuchamos la canción, del tipo "Mad Song", término que me ha parecido muy curioso, "Let the dreadful engines of eternal will".
Hoy abrimos la semana con la obertura de "Los esclavos felices" de Juan Crisóstomo de Arriaga, compositor bilbaíno que vivió entre 1806 y 1826, año en que murió de tuberculosis.
Compuso esta ópera en 1820, cuando tan solo tenía 13 años. Algunos lo comparaban con Mozart por su precocidad, el haber nacido el mismo día 50 años después y el llamarse igual (Mozart era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus), aunque no es extraño debido a que por la época era normal ponerle al recién nacido el nombre del santo que se recordase el día del nacimiento, y el 27 de enero es san Juan Crisóstomo. No obstante, se puede decir que "Mozart ya había compuesto su primera sinfonía a la edad a la que la mayoría estamos en serias dificultades en el aprendizaje de la lectura" como escuché el otro día, creo que en al radio. Sea como sea, a la edad a la que Arriaga compone su primera ópera, no muchos podrían decir lo mismo. Esta obra recuerda en parte a la obra italiana, en especial ese allegro por parte de los violines después de esa parte más lenta al comienzo de la obertura.
La pongo porque justo ayer la transmitieron en directo por Radio Clásica y me ha parecido realmente buena para ponerla hoy por aquí.
Como fin de la decimosexta semana de 2013, en este domingo 21, escucharemos la suite para laúd BWV 1006a de Johann Sebastian Bach. Se trata de una transcripción para laúd de la Partita para violín nº 3, BWV 1006. Dejo la suite interpretada a cargo de Luca Pianca.
No puedo quedarme sin dejaros el preludio de la Partita nº 3 interpretado por Jascha Heifetz, todo un virtuoso tocando una pieza realmente virtuosística.
Además, siempre me recordará al capítulo de la serie Sherlock Holmes de Granada Television, "La liga de los pelirrojos", en la que antes de resolver el caso, Sherlock, gran amante e intérprete del violín, junto con Watson, asiste a un concierto que daba Pablo de Sarasate en Londres. En el capítulo de la serie, el violinista interpretaba una obra que me encantó, y ya que en aquellos momentos no conocía la obra, tuve que pausar el vídeo en el preciso instante en el que enseñaban el programa de mano que llevaba Holmes en sus manos, y que conseguí ver que era la Partita nº 3 de Bach. La escena está acompañada por una grandiosa frase de Watson, que siempre me emociona.
Lo que dice Watson, en el capítulo "La liga de los pelirrojos", de Las aventuras de Sherlock Holmes:
"Toda la tarde estuvo sentado en su butaca sumido en la más perfecta felicidad, moviendo suavemente sus largos y finos dedos al compás de la música, mientras su cara sonriente y sus ojos lánguidos y soñadores eran muy distintos a los del Holmes detective, el Holmes agente contra el crimen, implacable, perspicaz y agudo, tan hábil como es posible concebir. En su carácter singular, la naturaleza dual se afirmaba por sí misma alternativamente, y su precisión y astucia extremas representaban, como he pensado con frecuencia, la reacción contra un estado de ánimo poético y contemplativo que ocasionalmente predominaba en él. La oscilación de su naturaleza le llevaba de la languidez extrema a la energía devoradora; y, como yo bien sabía, no era nunca tan verdaderamente formidable como cuando había holgazaneado en su butaca día y días, entregado a sus improvisaciones y sus libros de letra gótica. Entonces era cuando el anhelo vehemente de la persecución le acometía de golpe y cuando su brillante poder de razonamiento se elevaba al nivel de la intuición, hasta un punto tal que los que ignoraban sus métodos le miraran con el rabillo del ojo lo mismo que mirarían a un hombre cuyos conocimientos no fueran los de los demás mortales. Cuando le vi aquella tarde tan envuelto en la música en la sala de St. James, sentí que podrían estar cerniéndose malos tiempos sobre aquellos a quienes él había resuelto perseguir con determinación".
Hace ya una semana que se fue. Toda una institución en el panorama musicológico del momento, director grande como pocos; se ha ido, aunque se queda dentro de nuestras mentes y nuestros corazones por los magníficos momentos que nos ha regalado a lo largo de su carrera. Su asociación con la Sinfónica de Londres ha sido de lo más prolífico que he visto, con inolvidables interpretaciones que se nos quedan gracias a las grabaciones. No obstante, junto con otras orquestas también nos regaló los oídos y los corazones, tales como la orquesta de la BBC, el Concertgebouw de Ámsterdam o la Orquesta de la Radio de Baviera. Pues bien, este personaje no es otro que Sir Colin Davis, nacido el 25 de octubre de 1927 y fallecido el pasado domingo a la edad de 85 años.
Este maestro tuvo su primer éxito cuando sustituyó al gran Otto Klemperer por enfermedad en la dirección de Don Giovanni, tras la que la crítica elogió a Davis como un "soberbio director de Mozart". Un año después, Sir Thomas Beecham lo invitó a colaborar con él en la preparación de Die zauberflöte en Glyndebourne. Casualmente, Beecham cayó enfermo y Davis dirigió la ópera, con éxito en la crítica. Tras esto, sucedió a Sir Georg Solti como principal director de ópera en el Covent Garden, aunque terminó con una mala época en cuanto a débiles producciones. No obstante, obtuvo éxitos con Les Troyens o Benvenutto Cellini, de Berlioz; Peter Grimes, de Britten; o The Rake's Progress, de Stravinsky. De Berlioz se consagraría como el perfecto traductor de su lenguaje. A propósito de esto, escucharemos a Sir Colin Davis dirigiendo el Requiem de Berlioz; en concreto el Requiem et Kyrie: Introitus. Sea como sea, recomiendo desde el fondo del alma escucharlo entero. Es una obra muy profunda y realmente asombrosa, más bajo la dirección de este gran maestro.
Posteriormente, continuó con grandes éxitos, entre los que destacan el ser el primer director inglés en dirigir en Bayreuth, o la dirección titular de la London Symphony Orchestra, con la que quizás sea más asociado. De esta asociación, de la que ya hablábamos antes, surgieron ciclos dedicados a diversos compositores, entre los que destacan Sibelius, Tippet y, como no, Berlioz.
Ya que fue tan relacionado con Mozart, escuchemos su dirección de alguna obra de Mozart. En concreto, tendremos la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta, K 364.
Terminemos la semana de una forma desconocida. La investigación en mundos desconocidos quizás sea algo arriesgado, pero trae siempre alegrías.
Hoy he decidido buscar "Compositores barrocos", y he elegido uno al azar. Este ha querido que el agraciado (más lo he sido yo por escogerlo) sea Antoine Forqueray, un virtuoso de la viola da gamba francés que perteneció a la corte de Luis XIV de Francia y que fue igualado por sus contemporáneos con Marin Marais, este último quizás más famoso que el que hoy nos ocupa, pero de quien dice Jean-Claude Daquin a su muerte: "No hay persona que haya sobrepasado a Marais, solo un hombre lo ha igualado, y es el famoso Forqueray". Además, Antoine Forqueray es quizás el más famoso de una de tantas familias de músicos reconocidos, entre los que destacan su padre, Michel I, su hijo Jean-Baptiste, o sus primos Michel II y Nicolas-Gilles. Nuestro músico se casó también con una clavecinista, Henriette-Angelique Houssou, con uien no mantuvo un agraciado matrimonio, pero quien le acompañó en sucesivos conciertos con el clavecín. Murió en Mantes-la-Jolie en 1745.
Como es domingo, escucharemos una suite de este desconocido, este desmerecido "raro" que compuso y tocó tan bellas obras. Es la suite para viola y bajo continuo nº1. Por desgracia, solo la he podido encontrar en dos partes (la primera contienen los tres primeros movimientos y la segunda los tres últimos), y no me ha dejado subir las dos partes unidas, así que hay van por separado.
Es demasiado adorable como para no enamorarse de ella. Su nombre es Selva y la casa donde viven mis hermanas le pertenece. Ella es muy dueña.
Cada vez que voy no puedo más que tenerla toda la noche en brazos, con su ronroneo, y esa patita sobre el brazo, como diciendo: "Tú te quedas a mis órdenes". Esos ojos felinos me tienen loco, son superiores a mis fuerzas, y no puedo evitar achucharla cada vez que te mira con esa cara. Mientras duerme, ese rosco, esa bola de pelo, que respira, que se mueve acompasadamente, regularmente, moviendo los radares que tiene por orejas, sin abrir los ojos pero enterándose de todo... es irresistible.
En fin, mientras la veía dormir me he acordado del "Dúo de los gatos", de Rossini, y la interpretación tan graciosa de estos dos niños, ahí la dejo. Miau a todos.
De nuevo y, como siempre, abramos la semana con una obertura, ya que vuelve a ser lunes. En este caso no hay ningún motivo para colgar esta obertura especialmente. Tan solo que la he encontrado por ahí, por esos anchos mundos que es Youtube y el Internet entero, y me ha gustado, me ha transmitido energía como para afrontar la semana que entra, que no es chica tarea. Es la obertura a la Grand Opera "La muette de Portici" de Esprit-Auber. Así que, valor, y al toro.
The Right Honourable, The Baroness Thatcher, LG, OM, PC, FRS has passed away; may she rest in peace.
La Muy Honorable, Baronesa Thatcher, LG (Orden de la Jarretera), OM (Orden del Mérito), PC (Muy Honorable Consejo de Su Majestad), FRS (Miembro de la Royal Society) ha fallecido; descanse en paz.
Fue una gran líder para el Reino Unido y llevó un gran plan hacia adelante, con el mayor coraje de ser tan solo una mujer en un mundo de hombres. Así, se impuso al núcleo fuerte del Partido Conservador, salió elegida y llevó a lo largo de sus dos legislaturas y media una serie de duras medidas, que atacaron a los trabajadores y favorecieron un sistema más capitalista que social (como buena conservadora que era). Esto le produjo una bajada de popularidad y su a pulso ganado apodo de "Iron lady" (La Dama de Hierro) pero, la mejora económica y la Guerra de las Malvinas le ayudaron a su reelección en 1983.
Sin embargo, como no estamos para recordar lo malo, sino lo bueno de esta líder, recordaremos también que en sus inicios era química. La entonces señorita Roberts se graduó en Química en la Universidad de Oxford, especializándose en su último año en cristalografía de Rayos X. En el campo de la química trabajó para BX PlastIcs como investigadora, así como en la búsqueda de emulsificantes para helados.
Una obra que siempre me ha recordado mucho a su genio es el Rule Britannia!, una canción patriótica británica, musicalizada por Thomas Arne en 1740 a partir de un poema de James Thomson. Lo escucharemos dentro de una obertura (aprovechando que es lunes, aunque luego viene otra) que Wagner compuso. Se trata de la obertura Rule Britannia!
Hoy, como domingo final (qué susto si no lo fuese, ¿verdad?) de esta primera semana de abril, que ha sido tan aburrida para los lectores de este blog, y ya lo siento, pondremos una suite realmente divertida. La escuché por primera vez gracias al grandísimo programa de Radio Clásica Todas las mañanas del mundo y que desde ese momento me enamoró. Sobre todo, su vals nº2, tan famoso y tan... ¿seductor? Además, tiene otros movimientos muy curiosos con los que uno no puede evitar tener una sonrisilla en la cara, como su pequeña polka. Un dato curioso, es que el autor, Dmitri Shostakovich, no especifica el orden en el que los movimientos han de ser tocados, sin embargo, en las Nuevas obras completas de Dmitri Shostakovich, se recoge el orden que escucharemos en la versión de la Sinfónica de la DMR (radio pública de los estados de Turingia, Sajonia y Sajonia-Anhalt, en Alemania) bajo la dirección de Michael Sanderling. Y algunos puede que hayáis identificado la pieza como Suite para orquesta de Jazz nº2, de Shostakovich, así como yo he buscado la versión para poner hoy aquí, sin embargo, se ha descubierto que esa suite se perdió durante la II Guerra Mundial, y que esta es la Suite para orquesta de variedades.
Claramente, Shostakovich presenta aquí un estilo que no es al que acostumbraba en su primera época, en la que tenía plena libertad. En esa época pudo desarrollar su estilo y su talento según las tendencias que se desarrollaban y según él se había educado. Sin embargo, con la formación de la URSS, y el alto totalitarismo que Stalin ejercía, se le tachó de formalista, y sus obras de toscas, primitivas y vulgares. De esta forma, para poder salvar su carrera musical y, lo que es más importante, su vida y la de sus allegados, volvió a un estilo más popular, lo que no nos impide disfrutar de su inmenso talento.
La primera versión que pongo será la ya nombrada. Se trata de una grabación en directo, por lo que se escuchan los aplausos.
El orden de los movimientos en esta versión es el siguiente:
March
Dance 1
Dance 2
Little Polka
Lyric Waltz (in C minor and E-flat major)
Waltz 1 (in B-flat major and A major)
Waltz 2 (in C minor and E-flat major)
Finale
La segunda versión es un de la que no he conseguido encontrar los intérpretes, pero que me ha encantado como tocaban la pequeña polka. Sea como sea, creo que el tempo de la obra está un poco apresurado en esta versión, y no he disfrutado tantísimo el vals nº2. Sea como sea, es una versión virtuosística, digamos. El orden de los movimientos está puesto en la descripción del vídeo.
