Marais

Tal día como hoy de 1656 era bautizado en París el grandísimo violagambista francés Marin Marais, quien estudió junto a Lully y a Monsieur de Saint Colombe. Además, gracias a su relación con Lully pudo entrar a formar parte de la Orquesta de la Corte de Louis XIV, y fue un músico admirado. Las más grandes obras para viola da gamba compuestas son las de Marais, como ya comentábamos en la entrada acerca de Forqueray.

Hoy escucharemos las "Folías de España", variaciones para viola da gamba sobre un tema muy popular en toda Europa, la folía o folía de España, que muchos compositores utilizaron en algunas de sus obras, tales como Arcangello Corelli. Y la escucharemos, como no, en interpretación del maestro y habitual de este blog, Jordi Savall.

Petri

Tal día como hoy de hace 161 años nacía en Barmen, Confederación Germánica, Julius Richard Petri, microbiólogo alemán cuyo invento más recordado es la placa de Petri, sin la que no podríamos vivir los que se dedican a biología y tras ciencias del ámbito biosanitario o, al menos, tratamos de alcanzar ese honor.

Gracias a este invento se desarrollan cultivos bacterianos y de virus y fagos, junto con un medio de cultivo que contiene los nutrientes necesarios para aquellos microorganismos que se quiere cultivar.

Ya que las primeras placas de Petri (y aún algunas existen) eran de cristal, escuchemos una obra tristemente desconocida que utiliza este material como instrumento central. Es el "Adagio y Rondó para armónica de cristal y cuarteto", KV 617, de Wolfgang Amadeus Mozart.

100 años

Escribo la entrada número 50 de este blog en el día en el que se celebra el centenario del que quizás haya sido el escándalo recordado más sonado de la historia de la música universal: el estreno de "La Consagración de la Primavera".

Tal día como hoy de 1913, en el Teatro de los Campos Elíseos se estrenaba esta obra, en programa junto a Les Sylphides, Le Spectre de la Rose, de Weber, y las "Danzas polovtsianas", pertenecientes a "El Príncipe Igor", de Borodin; a cargo del ballet ruso de Diaghilev, con Nijinsky como coreógrafo, y Monteux como director. Parece ser que en aquel momento el público de ballet parisino se dividía en los ricos acostumbrados al ballet clásico, y los bohemios que ansiaban nuevas experiencias, aunque podían recibirlas bien o no. ese mismo día ya algún periodista que había asistido a los ensayos vaticinaba que el público podía no recibir del todo bien la obra, no obstante comenzó el espectáculo. En un principio Les Sylphides, estrenada unos años antes, estaba ya asimilada, por lo que no causó escándalo. Sin embargo, llegados a "la Consagración" parece que el escándalo comenzó en la Introducción, yendo in crescendo cuando el telón subió y los bailarines comenzaron su representación en "Augurios de primavera". Marie Rambert, asistente de Nijinsky recordaba que pronto era imposible escuchar la música, y Stravinsky en su autobiografía recuerda que, cuando el estruendo se hizo ensordecedor tuvo que dejar el auditorio para irse a ver la representación entre bambalinas. Carl van Vechten, conocido fotógrafo de aquella época en parís que tantos rostros inmortalizó, recuerda también que un hombre se emocionó tanto que empezó a repiquetearle con los puños sobre su cabeza, y tan emocionado estaba él mismo que tardó un tiempo en darse cuenta. Además, el escándalo cénit se organizó cuando los espectadores de uno y otro bando comenzaron a agredirse, según contaba el director, Monteux. A pesar de todo, la orquesta siguió interpretando la obra y, conforme fue avanzando, el panorama se calmó progresivamente hasta que, en la "Danza del Sacrificio", interpretada por la relativamente desconocida Maria Plitz, reinaba un "razonable" silencio. Al final, los bailarines hubieron de salir varias veces a saludar, así como Monteux y la orquesta y Stravinsky y Nijinsky, antes de que continuase el programa.

A pesar de todo ello, actualmente se reconoce, no solo como una de las obras cumbre de la música universal, sino como una de las obras cumbre del arte universal. La primera vez que la escuché me supuso un escándalo terrible a mí también, tanto que no puede seguir escuchando el disco. Años después, un buen amigo me dijo que escuchase la "Danza de las adolescentes", y no me disgustó, y él mismo me animó a escuchar la obra entera. En ese primer momento no caló demasiado en mí, aunque la escuché entera. Conforme la fui escuchando más veces la fui apreciando más, hasta que ahora me parece una grandiosísima obra, fruto de una genialidad inmensa. De hecho, el pasado sábado, como comenté en la entrada del domingo, la Filarmónica de Málaga interpretó esta obra y escucharla en directo ha sido una experiencia casi religiosa de la que, como me decía el otro día alguien, no podremos tener palabras jamás, puesto que lo que despierta en el interior no son conceptos expresables verbalmente, son sensaciones muchísimo más profundas, en lo más hondo del propio ser.

Hoy homenajearemos este ballet con otra obra grande en su categoría, que es "Fantasía", película de Disney de 1940, en la que combinan una estupendísima música con unas animaciones de lujo. La primera vez que vi como unían "La consagración" con la animación que la unen me pareció soberbialmente magistral. Por eso la pongo hoy aquí. La versión que se escucha es de la Orquesta de Filadelfia a las órdenes de Leopold Stokowski. Hoy tendremos en el blog la primera parte, e iré colgando las siguientes en días próximos.

Abriendo la semana

Como preludio a la semana escuchemos este de Chopin, el Preludio "Gotas de lluvia", que recuerda, gracias a sus repetidos la mayores, a repetidas gotas de lluvia.

Esta serie de preludios (el opus 28) lo escribió durante una estancia en un monasterio de Valldemossa, Mallorca. George Sand, que estuvo con él en aquel tiempo, contaba que, al volver con su hijo Maurice de Palma, con un diluvio de terribles características, encontraron a Chopin tocando el piano. contó que, mientras lo tocaba había tenido un sueño: se encontraba ahogado en un lago y sobre su pecho caían gotas de agua helada a intervalos regulares. Cuando ella le hizo ver el sonido de las gotas de agua que caían sobre el tejado el negó haberlas oído, y hasta se puso furioso porque hubiese comparado su genialidad a la simple imitación de la naturaleza. Sand no especifica qué preludio tocaba en aquel momento, pero muchos apuntan que era este, el de la Gota de Lluvia el que interpretaba el genio

Escuchamos este preludio en la interpretación de Vladimir Horowitz, cada vez me atrae más el piano, consigo que me envuelva, y esta no es para menos.

Suite semanal

Ayer fue el 13º concierto de la temporada 2012-2013 de la OFM, y en programa estuvieron las "Escenas de pájaros", de Ramón Humet; el Concierto para violín y orquesta op. 77, de Brahms; y la "Consagración de la Primavera", de Stravinsky. El solista, en este caso violinista, era Nicolaj Znaider, danés, de ascendencia israelí, interpretó de forma magistral el bello y serio concierto de Brahms, en el que la orquesta estuvo de lujo también, pero más lo estuvo en la interpretación de la "Consagración de la Primavera", en la que toda la carne de la orquesta es puesta en el asador para dejar al oyente con una serie de sentimientos interiores que aún ahora soy incapaz de reproducir verbalmente.

Por esto, escucharemos hoy una suite del compositor ruso Igor Stravinsky, la "Suite nº1 para pequeña orquesta" en sus movimientos I. Andante; II. Napolitana; III. Española; IV. Balalaika. Interpretada por la orquesta sinfónica de la CBC (Corporación canadiense de radiodifusión), bajo la dirección del propio compositor, Igor Stravinsky.

200 años

Hoy se cumple el bicentenario del gran compositor de Leipzig, Richard Wagner. Personaje controvertido en muchos aspectos, entre los que destacan la ideología o la composición operística, destacó por esta última, llevando a cabo grandes óperas de las que él mismo asumía el libretto, que requerían (y requieren) un gran derroche de personajes y escenografía. Además, sus óperas, que él mismo calificó de "dramas musicales", pueden calificarse de eso mismo, ya que difiere brutalmente de lo que hasta ahora se había compuesto, es una ruptura abismal. De hecho, como esta mañana señalaba el Martín Llade en "Todas las mañanas del Mundo", escuchar una ópera de Wagner es un acto casi religioso, para el que hay que prepararse mental y emocionalmente antes, y hay que afrontar en su duración con gran entereza y disfrutándolo profundamente y que, una vez terminado, deja huella, si no el resto de la vida, un largo tiempo.

Escucharemos hoy el "Coro de los Peregrinos", de su ópera Tannhäuser, y le dedicaremos algo más de tiempo un poco más adelante.

Obertura

Hoy abrimos la semana con un compositor alemán barroco: Christoph Graupner, que vivió entre 1683 y 1760. De él destacan, como hecho curioso, los manuscritos que dejó por su bellísima caligrafía: "Sus partituras manuscritas son tan bellas que parecen grabados", decía Johann Mattheson en 1740. Además, también destaca por invención y originalidad.

Muestra de ello lo encontramos en esta obertura (siendo, además, una suite) en la que en el movimiento "Uccelino chiuso" (que en esta versión comienza en el minuto 13:01), que en italiano quiere decir "Pájaro encerrado", podemos escuchar perfectamente los trinos de un pájaro.

Suite semanal

Hoy recordamos a André-Ernest-Modeste Grétry, commpositor liejense-francés que vivió entre 1741 y 1813, y principalmente recordado por su amplísimo catálogo de óperas cómicas, entre las que destacan Zémire et Azor o Richard Coeur-de-lion. Sin embargo, poco recordadas son sus obras instrumentales.

Escuchamos hoy, de Grétry, la Suite rococó para violonchelo y orquesta de cuerdas, en versión de France Springuel al violonchelo junto al conjunto "I Fiamminghi".

Día de la Fascinación por las Plantas

Hoy, 18 de mayo, se celebra el día de la Fascinación por las Plantas, organizado por la EPSO (European Plant Science Organization), con el objetivo de concienciar al mayor número de gente posible acerca de la necesidad e importancia de las plantas, y que se sientan fascinados por ellas.



Escucharemos, con ocasión de recordar musicalmente a las plantas, el "Concerto dei fiori" (concierto de las flores), de Sylvie Bodorová, que me ha dejado algo fascinado, aunque el sonido no sea el mejor.

Sé feliz

Hoy, porque tengo ganas, me he acordado de la canción/aria (como queráis llamarlo) por diferentes circunstancias, y es martes y estos días no son los mejores de la semana, he decidido poner "Glitter and be gay", de la opereta Candide de Leonard Bernstein, basada en la obra del mismo nombre de Voltaire. En ella, Cunegunda se queja de la vida que lleva, fingiendo ser feliz, entre joyas y ropa caras, en París. Aún transmitiendo algo diferente a la felicidad en el mensaje, tan satírico como es, tanto en la música como en el título, transmite lo que plasmamos en el título.

Este aria representa una dificultad para las sopranos de coloratura que la cantan, teniendo unas frecuencias muy altas en algunos momentos y algunas florituras que dejarían rota a más de una. No obstante, Natalie Dessay, soprano de coloratura que ha recuperado el estilo francés durante tanto tiempo desaparecido, la ataca con tal ímpetu y arte que no se puede hacer más que maravillarse ante el pedazo de interpretación que lleva a cabo junto a la Filarmónica de Londres, dirigidos por Andrew Davis.

Obertura Real

Doña Isabel II, reina de España, era una gran aficionada a la música, gusto inculcado por su madre, María Cristina. Además, su esposo, Francisco de Asís de Borbón, era un talentoso pianista. Éste último nació tal día como hoy de 1822 y por ello recordaremos algo de los trajines musicales de la Familia Real en aquella época.

En el día del decimonoveno cumpleaños de Isabel se representó por primera vez en España (antes había sido estrenada en La Scala de Milán) Ildegonda, ópera del español Emilio Arrieta, cuyo libretto fue regalado a los trescientos invitados en edición de lujo, y al final de la fiesta hubo dulces y helados. Con esta divertida anécdota podríamos ilustrar el gusto musical que reinaba en la familia. No obstante, podremos continuar diciendo que María Cristina presentaba unos gustos musicales burgueses, siendo una gran entendida de dicho arte, pianista consumada, y mezzosoprano con voz "de una pastosidad y dulzura incomparables". La reina Isabel también cantaba, con voz de mezzosoprano de tesitura alta y bien educada, y cantó en diversas ocasiones no muy apropiadas podría decirse. Véase la vez en que recibió a Donoso Cortés, uno de los protagonistas del asunto de la caída del gobierno del Duque de Sotomayor, tras una intriga palaciega de esas a las que nos tiene acostumbrados, y le dijo, cantando, como en un Teatro de ópera: "Esta noche caerá el Ministerio". Todos estos y muchos más datos podéis encontrarlos en el siguiente enlace, que habla sobre Isabel II y la ópera. Podéis visitarlo pinchando aquí.

Escucharemos para abrir la semana, la obertura de la ópera Ildegonda, de Arrieta.

Suite semanal

Hoy no podía ser de otra manera en cuanto es domingo y acaba una semana, así que tendremos por aquí una suite. Sin embargo, será una suite anormalmente moderna y que corta con los estilos a los que pertenecían las suites que otros domingos he puesto. Y he de agradecerle a alguien que me haya dado esta estupenda idea de poner la suite que pongo hoy.

Hoy escucharemos la Suite bergamasque de Claude Debussy, una obra de juventud no publicada en su momento de este gran compositor, que no quería que se publicase porque pensaba que no merecería ninguna atención frente a sus obras posteriores. Sin embargo, debemos dar gracias al acúmulo de casualidades o de necesidades que se produjo para que llegase hasta nosotros. Esta suite es hogar de uno de los movimientos más conocidos de Debussy, el "Claro de luna", aunque no es su único claro de luna, ya que tiene otro "Claire de Lune" en sus Fêtes Galantes, conjunto de cinco canciones para voz y piano, basadas en el conjunto de poemas del mismo nombre de Paul Verlaine. No obstante, el "Claire de Lune" incluido en la suite que hoy escucharemos está también basado en el poema Claire de Lune perteneciente al nombrado conjunto de Verlaine.

Debussy compone una música ensoñadora, que deja volar la imaginación, que separa el alma momentáneamente de nuestro terrenal cuerpo, y la lleva a volar por mundos más allá de los nunca conocidos, mundos claros, como el día soleado, pero con nubes blancas y refulgentes al sol de mediodía, mullidas como cojines de algodón, donde el genio te deja acostado, suavemente, la cabeza sobre la almohada, y te arropa, y te deja que entres en su mundo de notas coloridas como el iridio, aromáticas como la lavanda, suaves como la piel de ángel.

Interpretación del también genio Claudio Arrau (parece que hoy va de Claudios la cosa).

El poema original de Verlaine y su traducción al español (fuente: http://elblogdeatticus.blogspot.com.es/):

Votre âme est un paysage choisi

que vont charmant masques et bergamasques

jouant du luth et dansant et quasi

tristes sous leurs déguisements fantasques.

Tout en chantant sur le mode mineur

l'amour vainqueur et la vie opportune

ils n'ont pas l'air de croire à leur bonheur

et leur chanson se mêle au clair de lune.

Au calme clair de lune triste et beau,

qui fait rêver les oiseaux dans les arbres

et sangloter d'extase les jets d'eau,

les grands jets d'eau sveltes parmi les marbres.

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Vuestra alma es un exquisito paisaje

que encantan enmascarados y bailarines

tocando el laúd y danzando

casi tristes bajo sus imaginativos disfraces.

Mientras cantan en tono menor

al amor victorioso y la vida oportuna

no parecen creer en su felicidad

y unen sus cantos al claro de luna.

Al sereno claro de luna, triste y bello,

que hace soñar a los pájaros en los árboles

y sollozar de éxtasis a los surtidores,

los grandes surtidores esbeltos entre los mármoles.

Día Europeo de la Ópera

No podemos dejar pasar este fin de semana para celebrar los días europeos de la ópera, que se han celebrado estos días 11 y 12 de mayo.

En tal día de celebración tan grande, escuchemos cómo empieza la ópera L'Orfeo, considerada durante mucho tiempo la primera ópera compuesta, de Claudio Monteverdi. No obstante, quede constancia de que la primera ópera compuesta no fue esta, ni mucho menos, ni siquiera la ópera más antigua conservada, también considerada así durante mucho tiempo, y que es Euridice de Jacopo Peri. Pues sin más dilación, escuchemos la Tocata, Ritornello y "Dal mio Permesso amato", con los que comienza esta ópera, a cargo de "Le Concert des Nations", la Capella Reial de Catalunya, bajo al dirección del único e inigualable Jordi Savall y de su mujer (y que en paz descanse) Montserrat Figueras, maestra soprano especializada en música medieval, renacentista y barroca, quien representa a La Música. Helo aquí.

Tres efemérides

Hoy se cumplen un par de efemérides curiosas que, si unimos con una que se celebraba ayer, puede dar resultados interesantes.

Por un lado, tal día como hoy de 1970, The Beatles sacaban a la venta el álbum Let it Be, y tal día como ayer de 1824, Ludwig von Beethoven estrenaba su Novena Sinfonía en Viena, en la que sería su última aparición sobre un escenario. Ernesto Acher, ex-miembro de Les Luthiers, en la etapa que viene recorriendo solo y acompañado en ocasiones de "La Banda Elástica", ha creado lo que ha dado en llamar "Juegos sinfónicos", fusiones de canciones populares y clásicos que desembocan en obras divertidísimas y de alto interés. Este es el caso de "Let it Beeth", a propósito de estas dos efemérides. Vuelve a pasarme que el blog no me deja meter el vídeo de Youtube, por lo que solo tenéis que pinchar aquí.

Aunque esta obra de ese genio actual no es mala en absoluto, me considero en la obligación de homenajear a la Novena Sinfonía en un nivel superior, y que mejor que escuchar esta versión del último movimiento, en interpretación de un coro de 10000 japoneses. Es algo que solamente puede poner los pelos de punta, cosa que me pasó cuando lo escuché gracias a que lo colgaron en Google +.

Hoy, además, se celebra el "Día de la Victoria" en numerosos países europeos, conmemorando el día en el que la Alemania nazi se rindió ante los Aliados. Este día, que habría de ser de celebración inmensa en toda Europa, pasa por España como las protestas de los ciudadanos a cualquier dictador, hecho que me parece realmente vergonzoso, puesto que muchos españoles participaron en la II Guerra Mundial. Sea como sea, recordaremos la victoria de los menos malos con otra obra del genio al que estamos escuchando hoy. Es la "Victoria de Wellington", compuesta en honor a otra victoria, esta más antigua y aún más cercana para los españoles: La victoria sobre las tropas napoleónicas en la Batalla de Vitoria, en la que el Duque de Wellington, junto a sus tropas, inglesas y españolas, venció a las tropas francesas que ocupaban el país y, más en concreto, Vitoria. Escucharemos el primer movimiento de esta estupenda obra.

L'Ouverture

Hoy 6 de mayo hace 229 años que Toussaint Louverture comenzó la revolución haitiana, que terminó con la abolición de la esclavitud en Haiti. En principio aliado con España, mientras esta decidió echar a los franceses, en aquel momento esclavistas, de La Española. Sin embargo, tan pronto los echaron, España no tuvo interés alguno en abolir la esclavitud, hecho que hizo que Louverture (apodado L'Ouverture: el iniciador; por llevar muchas victorias al bando español en poco tiempo) se uniese a los revolucionarios franceses que acababan de surgir, quienes sí que estaban a favor de abolir la esclavitud, comenzando con al Revolución haitiana.

Y, aprovechando que hoy es lunes, y toca abrir la semana con una obertura, y que este hombre era apodado L'Ouverture (también es "la obertura"), y que era caribeño, pues escucharemos una obertura titulada "Obertura cubana", de George Gershwin, quien la compuso durante unas vacaciones en La Habana.

Suite semanal

Hubo un tiempo en el que me quedé estancado en unas pocas obras de música clásica, todas muy típicas, como el Rondo alla Turca de la sonata para piano nº 11 de Mozart, o la obertura 1812 de Tchaikovsky. Entre esas obras se encontraba la "Música para los reales fuegos artificiales", de Georg Friedrich Händel. Esta suite fue compuesta para los fuegos artificiales que se iban a lanzar el 27 de abril de 1749 para celebrar el fin de la Guerra de Sucesión austriaca, firmada el año anterior en la ciudad de Aachen (Aix-la-Chapelle, en francés) por Francia, Gran Bretaña y el Imperio Austro-Húngaro. Lo peor fue que la gala lució mucho menos que la música, puesto que un fuego cundió en el edificio en el que se tocaba la música.

Así que, escuchemos esta preciosísima música en versión del The King's Consort bajo la dirección de Robert King, en la versión original de 1749, con los instrumentos de viento para los que se idearon.

Día de la madre

Hoy recordamos a alguien sin quien no estaríamos aquí todos nosotros, alguien sin cuya existencia no podríamos conocernos, y que, en definitiva es común a todos. Alguien a quien, como digo, le debemos la vida, y gracias a quien, en parte, estamos construidos. De hecho, como dice una amiga, todas las células de nuestro cuerpo, en sus mitocondrias, llevan exactamente el mismo ADN que llevaban nuestras madres en sus mitocondrias y, los que somos, para bien o para mal, varones, nos quedamos con nuestras mitocondrias, y su ADN o, más bien, el que portaban nuestras madres, vínculo eterno entre madre y prole.

La madre que más universalmente ha sido citada es la Virgen María, a la que se dedican numerosos Salves. Múltiples "Ave Maria" son mundialmente conocidos, pero como nos gusta homenajear a los raros (o los menos conocidos en su defecto), pues escuchamos el "Ave Maria" a ocho voces de Tomás Luis de Victoria.

Por más carácter que presente, por más que uno pretenda estar en desacuerdo, esa genialidad de la naturaleza, ese ser tan especial, con esos poderes casi sobrehumanos, siempre llevará razón y, lo que es mejor, siempre seguirá siendo quién es: la madre de uno, que madre no hay más que una y a ti te encontré en la calle.

Y con carácter podemos encontrar, en el extremo más alto, a la Reina de la Noche, personaje de "La flauta mágica" que nos deja esta aria tan impresionante, tan histórica en el recorrido musical universal, y que tan magistralmente interpreta, tanto a nivel dramático como musical, Diana Damrau en esta versión de la ópera en el Covent Garden, bajo al dirección musical de Sir Colin Davis.

Pues eso: ¡¡Feliz día a todas las madres del mundo y de la historia!!

Día Internacional de los Trabajadores

Hoy, primero de mayo, se celebra en gran parte del mundo el Día Internacional de los Trabajadores, día en que se conmemora, desde la Segunda Internacional, en conmemoración de los mártires de Chicago, ejecutados por participar en las jornadas de lucha por conseguir la jornada laboral de 8 horas, que comenzó el 1 de mayo de 1886. Nuestro particular recuerdo lo haremos escuchando un fragmento de la Internacional dirigida por el grande, único e inigualable Arturo Toscanini.

El fragmento pertenece a la versión que hizo de "El himno de las naciones", de Verdi, que recoge los himnos francés, inglés e italiano, y a la que Toscanini añadió "The star-spanggled banner" y "La Internacional" como homenaje a los Estados Unidos y a la URSS, ya que esta versión se filmó como homenaje a los Aliados durante la II Guerra Mundial.

¡¡Arriba, parias de la Tierra!!